Richard Strauss. Život i metamorfoza zvučnog junaka
11. lipnja svijet slavi 150. godišnjicu rođenja Richarda Straussa. I danas se, slušajući njegova djela, pitamo koja je bila drama sudbine i stvaralaštva velikog majstora. Koji je bio veliki Strauss i što mu je omogućilo da stvori toliko remek-djela svjetske glazbene umjetnosti? Razgovarajmo u ovom članku.
Richard Strauss (njemački Richard Strauss, 11. lipnja 1864., München, Njemačka - 8. rujna 1949., Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) poznat nam je ne samo kao izvanredan njemački skladatelj i simfonijski dirigent - prepoznaju brojni stručnjaci i poštovatelji njegova djela njega kao genija, inovatora, tvorca novih glazbenih i dramskih formi i jedinstvenih glazbenih slika. Richard Strauss cijeli je život posvetio razvoju njemačke glazbene kulture.
Većina njegovih suvremenika voljela je Straussovu glazbu, obožavajući njegov talent, a operne kuće borile su se za život i smrt za pravo da prvi put postave njegove opere. Bilo je i onih koji to nisu prihvatili, osudili, kritizirali, ismijavali, pa čak i demonizirali i zabranjivali.
11. lipnja svijet slavi 150. godišnjicu rođenja Richarda Straussa. I danas se, slušajući njegova djela, pitamo: koja je bila drama sudbine i djela velikog majstora? Kako mu je bilo, nakon što je usred svog kreativnog života proživio sretne godine procvata mirne Njemačke, postajući nehotični sudionik vojne agresije Drugog, a zatim i Trećeg Reicha, našavši se u ozračje moralne degradacije i duhovnog pada njegovog naroda? Koji je bio veliki Strauss i što mu je omogućilo da stvori toliko remek-djela svjetske glazbene umjetnosti? Razgovarajmo u ovom članku.
ŠTO JE IZVAN OBLIKA
Svako glazbeno djelo ima oblik, a oblik mora odgovarati sadržaju. U osnovi, u skladnoj, zdravoj umjetnosti, sadržaj je taj koji odabire oblik za svoj puni adekvatan izraz. Ne obrnuto. Koji je ovaj sadržaj? Ovo je stvarno zanimljivo pitanje …
Odgovor je jednostavan. Sadržaj glazbenog djela unutarnja je potraga, želja, nedostatak njegova autora. To nije želja našeg tijela, već nešto više, što je izvan osnovnog "jesti - piti - disati - spavati" u raznim varijacijama, dodatna želja povrh životinjske prirode. Ta želja nije materijalna, ali iz toga ne postaje sekundarna. Naprotiv, umjetnik, kako kažu, ne može jesti ni spavati dok ne stvori svoje djelo.
Unutarnja potraga za nečim izvan fizičkog svijeta, potraga za osnovnim uzrokom samog postojanja mog "ja" - ovo je uobičajena težnja za određenim tipom ljudi koji se u psihologiji sustava-vektori nazivaju vlasnicima zvuka vektor. A poseban dar skladatelja zvuka je sposobnost da se ta težnja pretopi u glazbeno stvaralaštvo, jedinstveno po svojoj dubini i bogatstvu sadržaja.
Ovim ljudima toliko nedostaje glazbe da to rade svaki dan i razvijaju vještinu da sviraju ne za sebe, već za druge. Znakovito je da je mnogo manje glazbenika-izvođača od onih koji su sposobni svirati za sebe. Što to znači? O tome da da bi mogao postati skladatelj, ne samo da mora poželjeti nešto više od jednostavnog ispunjavanja svoje fizičke „želje“, to jest, ne samo biti ton majstor, već naučiti iznijeti svoju unutarnju potragu prema van i dijeliti je s drugima ono što čujete u dubinama nesvjesnog s drugima …
Djetinjstvo i mladost
Richard Strauss je od djetinjstva volio učiti i bio je vrlo marljiv student. Skladati je počeo u dobi od šest godina i napunio je ogromnu količinu notnih zapisa, razvijajući njegovu sposobnost skladanja i snimanja glazbe, iako su u ovoj fazi njegove skladbe bile oponašajuće. Dječakovi napori usrećili su njegovog oca koji je činio sve da njegov sin ne padne u destruktivno čudo, ali je svoj talent postupno i duboko razvijao u ključu njemačkog klasicizma, slijedeći tragove Mozarta, Haydna, Bacha, ali nikako "strašnog" Wagnera, kojeg je Franz Strauss žestoko mrzio.
Tada poznati francuski svirač truba, Franz Strauss imao je težak karakter. Prema nizu opisa, možemo reći da je posjedovao kombinaciju vektora analne kože, kombinirajući analni despotizam sa kožnom željom za strogom disciplinom i kontrolom. Uvijek je imao svoje mišljenje i izrazio ga ne bez agresije, zbog čega je stekao nesklonost vodstvu i članovima orkestra minhenskog orkestra, u kojem je radio cijeli život. Richardova majka iz obitelji poznatih pivara iz Pshora bila je tiha, nježna žena s čestim napadajima depresije, što sugerira da je imala zvučni vektor. Napokon, zvučni ljudi postaju žrtvom depresije.
Richardovo obrazovanje bilo je višestruko. Razvoj vizualnog vektora nije zaostajao za razvojem onog zvučnog - mladi Strauss strastveno je volio likovnu umjetnost i bio je vrlo upućen u slikarstvo. Puno je čitao i aktivno je posjećivao operne i koncertne dvorane. Jedini predmet koji mu se nije posebno svidio bila je matematika. Očuvana školska bilježnica malog Richarda na tu temu sa skicama violinskog koncerta umjesto jednadžbi. Međutim, budući je skladatelj još uvijek imao vektor kože: u budućnosti Richard neće imati problema ni s izračunima ni s ekonomičnošću - karakterističnim značajkama vektora kože. Samo što mu brojanje nije bio glavni interes - gornji vektori tražili su još.
Ako zaronite u opis njegova djetinjstva i mladosti, teško je ne primijetiti koliko skladno, uz kolektivnu podršku onih oko njega, među kojima su nakon odlaska 19-godišnjeg Richarda u Berlin već bili glazbenici najvišeg kalibra, budući je skladatelj rastao i razvijao se. Trudom svojih roditelja i okoline, Richard je imao gotovo idealne uvjete za razvoj zvučno-vizualnog ligamenta vektora.
U Berlinu je Strauss bio popularan, pozivali su ga svugdje: na večere u lijepe kuće, na probe orkestra i premijeru opera. Kao mladenački snop energije, Strauss je često prolazio između nepreglednog broja glazbenih projekata, započinjući posao s pijanistima, violončelistima, kritičarima ili novinarima. Imao je 20 godina, živio je štedljivo, pametno je trošio novac roditelja na operu i koncerte i točno je znao što želi.
Richardu je pokrovitelj bio Hans von Bülow, jedna od najsjajnijih ličnosti u povijesti glazbe, simfonijski dirigent i nevjerojatan pijanist, Lisztov učenik i Wagnerov sljedbenik. Bülowovu pažnju privukli su rani Straussovi radovi: "Svečani ožujak" i Serenada za 13 vjetrova u Es-duru. Bülowu je bilo suđeno da odigra presudnu ulogu u Straussovu životu.
Uz to, Strauss se uspio sprijateljiti s Cosimom Wagner. Bivša supruga Bülowa, Cosima, napustila je muža, zaljubivši se u čovjeka koji je bio bog samog Bülowa, Richard Wagner. S mladim se Straussom odnosila s velikom simpatijom i podržavala ga kao dirigenta i skladatelja.
Tijekom ovih berlinskih godina Richard Strauss razvio se kao visokoobrazovan, glazbom opsjednut, atraktivan mladić živahnog, otvorenog, impulzivnog karaktera.
Na temelju gore navedenog možemo dovršiti sistemski portret skladatelja. Vodeći u skupu Straussovih vektora, naravno, bio je dominantan vektor zvuka. Richard je živio za glazbu i zarad glazbe, to je bilo njegovo značenje, ideja. Dobro razvijeni donji vektori omogućili su mu da lako manevrira na teškom terenu njemačke prijestolnice. U njemu je bilo dovoljno analne ustrajnosti da uči i sve radi s visokom profesionalnošću, bez obzira na to čime se bavio. Imao je dovoljno ambicija da izgradi svoju glazbenu karijeru. Vizualni vektor omogućio mu je da ne bježi od izlazaka i stalne komunikacije s publikom. A visok temperament omogućio je sve navedeno s posebnom strašću i žarom.
Dijamantu Richard Strauss neće trebati dugo da stekne sve svoje aspekte i preobrazi se u blistavi dijamant.
VLASTITI PUT
Prije preseljenja u Berlin, Richard Strauss bio je pod nemilosrdnim utjecajem svog oca. Isprva je to još uvijek bilo sačuvano - putem prepiske. No, došao je trenutak kada je Richard uspio izaći iz svog utjecaja i započeti vlastitu potragu, ne bez utjecaja izvornih i izvanrednih ličnosti, susreta s kojima ga je sudbina tako velikodušno priuštila.
Jedno od Straussovih nadahnuća bio je Alexander Ritter, osrednji violinist i osrednji skladatelj, ali obrazovan i načitan čovjek i oduševljeni Wagnerov sljedbenik. Ritter-ove filozofske ideje i razmišljanja poslužili su kao katalizator novog kruga u duhovnoj i glazbenoj potrazi za Straussom.
Prva transformacija njegova unutarnjeg svijeta bila je neizbježna pretvorba u ljubitelja kreativnosti i filozofskih ideja Richarda Wagnera. Kažu da je Straussova ljubav prema operi Tristan i Izolda bila toliko duboka i snažna da je u posljednjim godinama svog života neprestano nosio njen rezultat kao talisman.
Glazbeni manifest mladog Richarda iz pisma von Bülowu zvučao je ovako: „Da bi stvorio umjetničko djelo kompatibilno duhom i strukturom, koje bi kod slušatelja izazvalo opipljive dojmove, skladatelj mora razmišljati vizualnim slikama ako želi kako bi svoju ideju prenio slušatelju. Ali to je moguće samo ako se skladba temelji na plodnoj pjesničkoj ideji, bez obzira na to prati li je program ili ne."
Tu se nalazi isprepletenost vizualnih i zvučnih pristupa stvaranju glazbe, nevidljivih nesistemskom istraživaču, što je činilo osnovu Straussova djela i oblikovalo jedinstveni obrazac njegovih djela. Da bismo objasnili važnost ovog pleksusa, odstupimo malo u stranu.
Richardu Straussu je bilo suđeno da živi u jedinstvenom vremenu - na prekidu dvije povijesne ere između odlazeće analne i dolazne faze razvoja kože. Sam početak ovog procesa podudarao se sa Straussovom mladošću. Ispred su još bile fatalne grčeve reakcionarnog analnog dijela društva, utjelovljene u stvaranju ideje o superiornoj rasi i koje su dovele do ubojstva milijuna ljudi. Ispred je još bila gorka spoznaja užasa savršenog i neviđenog uspona ideja humanizma.
Dok je sve to još sazrijevalo u dubinama kolektivnog nesvjesnog i nizalo rijetkim testnim klasovima na površini ljudskih života, u djelima majstora umjetnosti rodila se masovna kultura standardizirana za sve. "Donoseći" umjetnost ljudima oblačeći je u vizualne oblike dostupne većini društva, skladatelji poput Richarda Straussa pridonijeli su stvaranju masovne kulture.
STVARANJE
Richard Strauss, poput pravog dermatologa, bio je apsolutni glazbeni fanatik. Bio je prestravljen da ne radi. Skladati glazbu i izvoditi bili su smisao njegovog života.
U prvoj fazi svog rada Strauss je pod utjecajem Wagnerovih ideja stvorio nekoliko živopisnih simfonijskih pjesama, gdje je transformacija glazbenog jezika u živopisne vizualne serije postala i cilj i sredstvo. Prostrani harmonični jezik, karakteristična melodija, blistava orkestracija omogućili su gledatelju da svijet vidi očima glavnog lika djela.
Junaštvo duha, nevjerojatna energija, suptilna glazbena poezija osjećaja - sve je to lavinu odnijelo slušatelja, ne dajući priliku da ostane ravnodušan. I violina solo i plesna tema napisana u stilu bečkog valcera mogle bi biti elegantno poetične za Straussa. Osjećaj ljepote i harmonije života, romantična patetika junaštva, ženska prisutnost, neustrašiva iskrenost seksualnih nagona doslovno su proželi njegova djela.
Kao najsavršenije od njih može se izdvojiti pjesma "Don Juan" koja je, na Straussov ponos, svijet njegovih slušatelja podijelila na gorljive poklonike i ne manje vatrene protivnike. Danas je više od jedne filmske melodije kopirano iz dražesnih tema Don Juana. Richardu Straussu trebali bismo biti zahvalni na blistavim hitovima iz filmova Disneyja i Hollywooda.
Sasvim su različite bile simfonijske pjesme "Smrt i prosvjetljenje" i "Tako je rekao Zaratustra", koje su odražavale zvučnu potragu gospodara. U njima središte Straussove pozornosti nije bio kipući fizički život i hrabre ludorije junaka, već unutarnja potraga i želja za spoznajom sebe.
Smrt i prosvjetljenje (1888. - 1889.) pjesma je izvanredne ljepote, koja utjelovljuje u zvuku stanja teško bolesne i duboko patne osobe, koju muči pitanje što je smisao svega što nazivamo životom. Zagonetku života pokušava riješiti rješavajući zagonetku smrti.
Pjesma odražava unutarnju potragu, ali, naravno, ne može dati odgovor na nju. Svijest o sebi, ispravna koncentracija misli individualni je rad svakoga kao čestice društva, koji nitko ne može izvesti za drugog. Skladateljev je zadatak probuditi ta pitanja u slušatelju.
Svjetski poznata prva fraza pjesme Tako je rekao Zaratustra (1896):
Od tridesete godine Strauss je počeo pokazivati velik interes za pisanje opera. 1894. stvorio je operu Guntram. Znakovito je da se, u početku slijedeći Ritter-ov utjecaj, Strauss iznenada povukao čak i iz novostečenog svjetonazora i jednim je zamahom postao više ulijevo nego njegov ljevičarski mentor. Glavni lik opere ne slijedi izvornu radnju i umjesto da se dobrovoljno preda vjerskom sudu zbog ubojstva negativca u završnici, on kreće u moralnu potragu i traži odgovor za ono što je učinio samo u svojoj savjesti. Nažalost, javnost, pa čak i Ritter, leteći na krilima progresivnih ideja, nisu bili spremni za takav razvoj događaja. Ogorčilo ih je Straussovo oklijevanje da svog junaka preda na milost i nemilost zakonu. Opera nije uspjela i Straussov moralni stav je odbijen. Neko vrijeme…
Druga opera, Nedostatak vatre, napisana 1901. godine, bio je pokušaj obraćanja univerzalnijoj temi da je žena središte bića i pokretačka snaga muškarca. Strauss je ovoj temi pristupio izvana, što je spriječilo rast popularnosti i ove opere. Na iskreno iznenađenje mnogih suvremenika, glavni predstavnik aristokratske elite tog doba operu je prepoznao kao nepristojnu i nedostojnu pažnje.
Glazba tog doba, pokušavajući učvrstiti položaj klasičnog romantizma (Pikova kraljica Čajkovskog, 1890.; Dvořákova simfonija iz Novog sveta, 1893.; Verdi Falstaff, 1893.), i dalje je ostala vjerna tradiciji. Međutim, na cijeloj glazbenoj fronti promjene su već bile vidljive. Mahlerove simfonije, pjesme na stihove Baudelairea i Debussyjevo Popodne fauna već su govorile postvagnerijanskim jezikom.
U pokušaju da razotkriju izvor ljudskih želja i njihovo značenje, skladatelji su pokazali žudnju za opojnom živopisnošću, povlačeći se u svijet snova i počeli koristiti seksualnost u umjetnosti. Sve se to može pratiti u Straussovim djelima. U živoj je suprotnosti u glazbi mogao izraziti uzbudljiva pitanja ljudskog postojanja: zavođenje i neposluh, muški i ženski principi, život i smrt, seks i ubojstva.
"SALOME"
Jokanaan, vjerski prorok, zatvoren je u Herodovoj palači. Petnaestogodišnja tinejdžerica, kći Herodove supruge Salome, zaljubi se u proroka. Odbija je. Salome za Herod pleše ples Sedam velova. Zadovoljan Salominim plesom, Herod joj obećava da će joj ispuniti svaku želju. Salome traži glavu Jokanaana. Herod je prisiljen pogubiti proroka. Kad se glava Jokanaana prenese djevojci, ona otvoreno izražava ljubav prema mrtvom odabraniku. To je zbunjujuće i šokantno za svjedoke. Salome je ubijena.
Opera Salome prvi put je postavljena u Dresdenu. Zabranjena je u Beču, a prisiljena je biti uklonjena tijekom projekcije u Metropolitan Operi u New Yorku. 16. svibnja 1906. godine Salome je postavljena na scenu u austrijskom gradu Grazu. Među gledateljima bili su Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, udovica Johanna Straussa i mnogi drugi. Brojni zaljubljenici u operu, pa čak i okrunjene glave prisustvovali su ovoj izvedbi. Čak je i izmišljeni lik Adrian Leverkühn, junak romana Thomasa Manna Doctor Faustus, bio tamo zajedno sa 17-godišnjim Adolfom Hitlerom …
Opera je postigla zapanjujući uspjeh. Unatoč provokativnoj dvosmislenosti, u ovoj je glazbi bilo nečega što nikoga nije ostavilo ravnodušnim. Hrabrost kojom je autor promatrao prethodno potpuno zabranjene teme šokirala je publiku jednako kao i sam predmet opere. Tadašnja javnost vidjela je skandaloznost u razuzdanosti dvora kralja Heroda, neobuzdanom ponašanju princeze Salome i na kraju opere - u ružnoj sceni nekromancije i iskreno seksualnom trijumfu lude Salome nad Jokanaanom.
Kako danas vidimo ovu operu?
Petnaestogodišnja djevojčica živi u palači svog očuha Heroda koji je maltretira unatoč majčinoj blizini. Salome upoznaje Jokanaana, kojeg u operi nazivaju poznatim prorokom. Strauss nije bio religiozan i znao je da Jokanaana nije prikazao u najboljem svjetlu za proroka. Pokazalo se da je njegov lik ograničen i ne duhovit. Jokanaan je u Salomi probudio strastvenu želju za ljubavlju.
To nikako nije bio romantični izljev osjećaja naivne djevojke koja želi blagoslov Božjeg čovjeka, jer je Lord Chamberlain inzistirao da se to pokaže prije operne produkcije u Londonu 1910. godine. Za Salome je ta ljubav bila rezultat iznenadnog uvida da je "otajstvo ljubavi veće od otajstva smrti". Njezin otvoreni završni operski monolog s glavom Jokanaana, kršten "nekromancijom", završava očaravajućim riječima:
I! Poljubio sam ti usta, Jokanaan, poljubio sam ti usta.
Na usnama ti je bio opor okus. Je li imao okus po krvi?..
Možda je ovo okus ljubavi. Kažu da ljubav ima oštar ukus.
Ali ipak. Nije važno. Poljubio sam ti usta, Jokanaan, poljubio sam ti usta.
Prošlo je četrdesetak godina od prve produkcije Wagnerovog "Tristana". U finalu Tristana, Izolda također "zrači ljubavlju" na tijelu mrtvog Tristana. Ali između dva finala, Tristana i Salome, postoji ponor. U prvom slučaju tragični par zbog društvenih normi nije mogao ostvariti svoju vezu: u području analnog konzervativizma udana žena ne može biti sretna s najboljim suprugovim prijateljem, čak iako im je plemenito odlučio pružiti ovu priliku.
U "Salomi" tragedija drugačijeg plana: to je smrtonosna borba za zadovoljenje njihovih želja, koja pokazuje spremnost osobe da na putu do cilja koristi bilo koja sredstva. I nije uzalud glavni lik mlada djevojka. Ona je poput utjelovljenja nove generacije s povećanom željom da, s golemim, još složenijim mentalnim i potpunim nerazumijevanjem sebe, izgubi moralne smjernice.
Tijekom svog života Strauss je tražio savršeni libreto za savršenu operu. Napisao je 15 opera, a njegova kreativna potraga u ovom žanru bila je neobično široka. "Chevalier of the Roses" - komičnu operu, jednu od najomiljenijih u javnosti, Strauss je zamislio kao glazbenu komediju s crtama parodije. Scenarij je napisao briljantni libretist Hoffmannsthal kao stilizaciju za djela XVIII. Stoljeća, a posebno za Mozartove opere. U glazbi su namjerno dopušteni anakronizmi: miješanje melodija starih vremena s bečkim valcerima 19. - 20. stoljeća.
Na prvi pogled, opera, lagana po sadržaju, uključuje glavnog junaka Marshalshu, bistru i privlačnu ženu, visok položaj u društvu, grofa Octaviana, 17-godišnjeg mladića zaljubljenog u Marshalshu, Sophie, mladenku Maršalšin rođak. Tijekom opere Octavian se zaljubljuje u mladu Sophie. U posljednjem činu zvuči slavni trio, gdje Marshalsha odbija Octaviana i uvjerava ga da svoj život poveže sa Sophie. Oktavijan je dio napisan za mezzosopran, u tradiciji opere iz 18. stoljeća. Opera je prožeta detaljima graciozne neozbiljnosti. Lik maršala bio je posebno uspješan za Straussa, i ovaj je lik smatrao jednom od svojih najboljih kreacija.
Ako je Strauss simfonijske pjesme napisao blistavim vizualnim potezima, brzom promjenom malih epizoda i raznih likova nalik na kožu, onda se u svojim operama uglavnom oslanjao na vrijednosti analnog vektora i često birao teme iz prošlosti, čak i davna prošlost za njih. Na primjer, u operi poput Electre, emocionalna srž je analna ogorčenost i žeđ za osvetom, destruktivna i za objekt i za subjekt onoga što se događa.
U "Vitezu ruža" tema "ostarjele" tridesetogodišnje ljepotice, koja je mladog ljubavnika izgubila ili se dobrovoljno predala svom vršnjaku, izaziva osjećaj istinske tuge, iako Marshalsha nije jedan od onih koji podleći tuzi. Najviše od svega, naći će dostojnu zamjenu za Octaviana i bit će zaboravljena u novom romanu. Na ovaj ili onaj način, posljednji trio zvuči kao nezaboravna epizoda oproštaja od ljubavi, a lagana tuga i ljepota glazbe ne skrivaju pravu tragediju ovog trenutka za šarmantnu ženu koja je svjesna neizbježnosti prolaska vrijeme.
RAT
"Metamorfoze, ili Koncert za 23 žice" jedno je od posljednjih Straussovih djela započetog 1943. godine, kada je srušena minhenska operna kuća, s kojom je povezan gotovo cijeli njegov život. Metamorfoze su dovršene dvije godine kasnije, 1945. godine, nakon požara i razaranja Bečke opere, nakon barbarskog i strateški besmislenog bombardiranja Dresdena.
Glazba predstave prožeta je tugom zbog umiruće njemačke kulture. Predstava koristi citate iz Wagnerovih Tristana i Izolde, temu iz Straussove posljednje opere Arabella i temu pogrebnog marša iz Herojske simfonije Ludwiga van Beethovena. U partituri je ova tema popraćena riječima "inmemoriam".
Muzikolozi se već dugo svađaju kome je posvećena ova predstava. Ispostavilo se da je posljednjih godina Strauss proučavao Goetheova djela kako bi razumio korijene zla u čovjeku, odgovornom za tako strašne događaje kao što je rat. Tijekom rata Strauss je morao proći puno toga. Njegova snaha, supruga sina jedinca i majka dvoje unučadi, bila je žena židovskog podrijetla. Kako bi spasio živote ovih njemu vrlo dragih ljudi, Strauss je neko vrijeme služio kao ministar kulture u Trećem Reichu, gdje je imenovan bez ikakvih konzultacija s njim.
Strauss ovu ulogu nije dugo ispunjavao, jer je odbio iz programa svoje nove opere Tiha žena ukloniti ime libretista Stefana Zweiga, koji je bio u emigraciji zbog svoje nacionalnosti. Ubrzo je Gestapo presreo izravno pismo Straussa Zweigu, gdje je napisao o svom preziru prema nacistima. Strauss je hitno smijenjen s funkcije i vjerojatno bi bio ubijen da nema njegove svjetske slave i autoriteta. Gestapovci su jednom oteli njegovog sina i snahu i proveli nekoliko dana u zatvoru, sve dok se Strauss hitno nije vratio sa turneje kako bi podnio molbu za njihovo puštanje.
Lokalno stanovništvo napalo je i maltretiralo njegovu unučad, kad su tijekom rata morali ići u školu. Pljuvali su ih i zastrašivali. Nakon rata, Straussu je suđeno u vezi s njegovim radom za Treći Reich prije rata i u potpunosti je oslobođen. Nakon rata vraćena mu je popularnost. Jednom, prelazeći granicu između Francuske i Švicarske radi liječenja u švicarskom sanatoriju, Strauss je zaboravio sve dokumente. Francuski graničari prepoznali su ga, pozdravili s poštovanjem i pustili da prijeđe granicu, unatoč nedostatku putovnice.
ZAKLJUČAK
Richard Strauss živio je dug i uspješan život. Preživio je dva svjetska rata, a muzikolozi i povjesničari još uvijek proturječno tumače njegovo djelo i neke njegove postupke.
Primjerice, tvorac 12-tonske glazbe Arnold Schoenberg jednom je rekao: "Nikad nisam bio revolucionar, Strauss je bio jedini revolucionar u naše vrijeme!" Ali to nije bio slučaj. Richard Strauss nije bio revolucionar koji je vodio i pokazivao put u budućnost, već je bio završna karika u lancu velikih romantičara.
Dugačka i neobična Straussova glazbena karijera završila je genijalnim Četiri posljednje pjesme. Nakon zaista dobro proživljenog života u ovim pjesmama, nadmašio je sve sposobnošću da bez straha pogleda smrt u oči. Tako je u božanskoj ljepoti ovih pjesama posljednji njemački romantičar Richard Strauss dovršio svoje zemaljsko putovanje i svoju zvučnu potragu.
