Art brut. Dio 1. Umjetnost bez primjesa kulture
Art brut nije samo umjetnost. Ovo je "putovanje u dubine ljudske psihe, gdje se osjećaji i osjećaji prelijevaju". U tim djelima ima nečeg odbojnog i istodobno primamljivog, kao da je sposobnost gledanja izvan ruba naše stvarnosti san bilo kojeg inženjera zvuka.
Znate li odgovor na pitanje: "Što je umjetnost?" Majstorstvo tehnike? Divlja maštarija? Sposobnost podudaranja boja? Jean Dubuffet pronašao je odgovor na ovo pitanje, postavljajući temelje čitavom pravcu u umjetnosti, zvanom art brut (od francuskog art brut). Sirova, sirova umjetnost psihijatrijskih pacijenata, autsajdera i samo otkačenih samotnjaka. Ponekad zaista ružno i odbojno, a istodobno hipnotički atraktivno … Takva djela prikupljao je Dubuffet.
Jednom Jean Dubuffet nije bio jednostavno neshvaćen - smijali su se njemu i njegovim djelima. Sada su njegove kolekcije postale predmet snova najboljih muzeja suvremene umjetnosti širom svijeta. Kolekcionari daju planine zlata za još jedan standard "grube umjetnosti", a ime Jean Dubuffet uskoro će biti ravnopravno s majstorima kao što su Picasso i Salvador Dali.
Put Jeana Dubuffeta prilično je dugačak i ponekad vrlo krivudav, pun mentalne navale i patnje. Vrlo dugo, poput mnogih ljudi sa zvučnim vektorom, bio je u potrazi za sobom i radom cijeloga svog života. Okušao sam se u slikarstvu, glazbi i književnosti. Čak je pokušao ići očevim stopama i bavio se vinarstvom.
U svijetu postoji stereotip da se čovjekov talent otkriva u ranoj dobi. Godine do 21. Maksimalno do 27. Jean Dubuffet, za kojeg, kao što ćemo kasnije vidjeti, okvir ne postoji, ovaj kliše uništava, jer je svoj put pronašao tek nakon četrdeset, kada je napokon shvatio da je njegova glavna strast slika.
Koje bi osobine i svojstva trebao imati pravi umjetnik? Ljudi s analnim i vizualnim vektorima, ljudi sa zlatnim rukama i zlatnim glavama često postaju majstori boja. Zahvaljujući ustrajnosti, strpljenju i pedantnosti analnog vektora, kao i dobrom ukusu i besprijekornom osjećaju za izvrsnu vizualnost, takvi ljudi mogu stvoriti prava remek-djela, jasno prikazujući svaki detalj, svaki zavoj. Analni vizualni majstori su umjetnici, kipari, dizajneri i modni dizajneri - jednom riječju, oni koji stvaraju kulturu i čuvaju je.
Jean Dubuffet, posjedujući i analni i vizualni vektor, bio je umjetnik (završio je Školu likovnih umjetnosti u Le Havreu), ali iz nekog je razloga mrzio baš tu kulturu svim vlaknima svoje duše i suprotstavljao joj se. Protiv njezina "mrtvog jezika", protiv okoštalog duha, protiv svega što je s njom povezano. Primjerice, Dubuffet je muzeje nazivao "mrtvačnicama balzamiranih tijela", gdje ljudi dolaze "kao nedjeljom na groblje, s cijelom obitelji, u tišini i na prstima".
Slijedeći tradiciju i sva pravila stvorena tijekom tisućljeća, prema Jean Dubuffetu, ubija umjetnost, oduzima joj dušu. Istinsku umjetnost treba tražiti na drugim mjestima - u dječjoj djeci, ludima, ekscentricima, čijim rukama stvara nesvjesno, samom duhu uništenja i barbarstva koje je umjetnik tražio. Gdje se umjetnost ne stvara zbog izložbi i pohvala, gdje djeluje samo kao samoostvarenje.
“Za mene nigdje nema ljepote. Sam koncept ljepote beznadno je u zabludi ", rekao je Jean Dubuffet. Tajna takvog bijesnog antagonizma umjetnika leži u njegovom nesvjesnom, naime, u prisutnosti zvučnog vektora za koji je sam koncept slobode vrlo vrijedan. Ne radi se uopće o volji, ne o mokraćovodu "tako hodati", već o osobnoj slobodi, koja je glavna vrijednost tonometara koji pokušava u svemu gledati izvan okvira i konvencija, zaroniti u dubinu i razumjeti značenje.
Općenito, uopće nije iznenađujuće što se davne 1924. godine Jean Dubuffet zanimao za monografiju Hansa Prinzhorna "Slika mentalno bolesnih", nakon čitanja koji je mladi umjetnik shvatio da su vlastite slike beskorisne i uništio ih. Od tada je život Jeana Dubuffeta izravno povezan s potragom za samim sobom, s potragom upravo za tom slobodom, nebrušenim dijamantom, umjetnošću "u čistom obliku" bez primjesa kulture.
Istina je u nesavršenosti. U embriju embrij krije puno značenja i velikog potencijala. Dubuffet je patio zbog činjenice da je završio Umjetničku školu, da tako kažem, "kultiviran", pronašao okvir, okove, sprečavajući ga da stvara. Nećete izgubiti svoju posebnu tehniku i nećete zaboraviti … A umjetnik je sve više volio djela drugih - skupljao je slike luđaka, "medija", ubojica i drugih "ekscentrika", pregledavao ih, proučavao i pokušao otkriti tajnu.
A škrinja se, kako kažu, tek otvorila. Napokon, sve ove vrste ljudi u pravilu imaju vektor zvuka, a time i sličnu percepciju života. Lajkove privlači lajk - a lude ljude često privlače zdravi ljudi, jer sve je sjedinjeno u zvuku: i genij i luđak. Pojačani interes Jean Dubuffet prvenstveno je potraga. Traženje sebe i traženje u sebi: put teškim putovima kroz druge do spoznaje svoje suštine, do svog „ja“.
Povremeno se nesigurnim koracima Jean Dubuffet pokušavao vratiti kreativnosti, ali nije uspio. Novi pokušaji stvaranja te iste "slobodne" umjetnosti pretvorili su se u gorko razočaranje: izmišljajući nešto novo, umjetnik je počeo shvaćati da je sve to "nije to", već se sve dogodilo. I ovo nije umjetnost, nego opet slijeđenje kanona, pravila i okvira. Okovi kulture bili su čvrsto ukorijenjeni u rukama Dubuffeta, a on je uništio sve njegove slike, još jednom potpuno napustio ideju slikanja, potražio se u drugim sferama djelatnosti (crtanje, pravljenje vina, briga o obitelji), ali prije ili kasnije opet se vratio slikarstvu. Posljednji i posljednji povratak u 41. godini bio je uspješan: umjetnik je napokon pronašao ono što je tražio.
Jean Dubuffet razvija tehniku "dizanja tijesta". Umjetnik je, napuštajući ne samo tradicionalne tehnike, već čak i tradicionalne slikarske materijale, napravio smjesu gipsa, vapna i cementa, razmazao rezultirajuće "tijesto" na platnu, a zatim nanio ogrebotine na rezultirajuću površinu. Svojevrsno slikanje kamena (koje je, inače, također jako zanimao Dubuffet). Još jedna tehnika koju je stvorio neobični umjetnik bilo je spontano crtanje kemijskim olovkama i nazivalo se hloupa.
Jean Dubuffet pronašao je, prema njegovom mišljenju, upravo ono što umjetnost izražava "izvan konteksta kulture", barbarski duh, spontanost. Kaos je potpuna suprotnost kulturi, prostoru, a upravo se to odražava u umjetnikovim djelima: ružne, zastrašujuće forme ispunjene zvukovnom patnjom i značenjem, nesređene skladbe koje odražavaju autorova unutarnja psihološka stanja, polisemantičke apstrakcije. Smisao je i nedostatak smisla, bilo kakva ideološka prezentacija ili šifrirana poruka. Dakle, za neke je slike, uglavnom stvorene spontanim crtanjem, upravo taj odlazak "u minus", besmislenost, potpuno "ništa", iz čega se tada rađa "nešto".
Prve dvije izložbe djela Jeana Dubuffeta naišle su na nerazumijevanje, pa čak i na podsmijeh. Međutim, umjetnik nije bio iznenađen. Nije očekivao da će njegovi suvremenici razumjeti njegovu "neumjetnost". Ogorčenje kritičara nije ga zaustavilo: začudo, tijekom svog života umjetnik je stvorio više od 10 tisuća djela koja su danas vlasništvo muzeja u Lozani, New Yorku, Berlinu, Rotterdamu, Parizu, pa čak i Moskvi.
Između ostalog, tijekom svoje kreativne karijere Jean Dubuffet više je puta organizirao izložbe takozvanog novoprimitivizma, koje su uključivale tako pomno odabrana djela djece, neeuropskih "divljaka", djela mentalno oboljelih, seljačkih i urbanih folklora i mnogo više (o ovoj ćemo zbirci razgovarati u sljedećem članku). Kolekcija Dubuffet, zajedno s njegovim vlastitim djelima, postala je temelj umjetničke brut režije koja je popularna među istim zvučnim umjetnicima do danas.
Art brut nije samo umjetnost. Ovo je "putovanje u dubine ljudske psihe, gdje se osjećaji i osjećaji prelijevaju".
U tim djelima ima nečeg odbojnog i istodobno primamljivog, kao da je sposobnost gledanja izvan ruba naše stvarnosti san bilo kojeg inženjera zvuka.
Pročitajte nastavak
