Art brut. Dio 2. Kreativnost autsajdera
Na planeti Zemlji ima toliko ljudi i rijetko tko razmišlja o pitanju "Postoji li osnovni uzrok, smisao života?" Samo osoba sa zvučnim vektorom ustrajno kuca na sva vrata u potrazi za tragom smisla svog postojanja. Zbog toga se religiozni motivi i simboli tako često nalaze na art-brut slikama.
U prethodnom smo članku ispitali koncept "neumjetnosti" Jeana Dubuffeta, utjelovljen u potpuno zasebnom smjeru - art-brut. Dubuffet je išao težim putem prije nego što je pronašao svoj vlastiti jedinstveni stil, odražavajući njegovu ideju stvarnog rada. Ovo je umjetnost prožeta duhom slobode pretraživanja zvuka, umjetnost lišena sklada, "uglađenosti", uređenosti. Utjelovljenje duha kaosa i barbarstva: gruba, živahna umjetnost.
Kao što smo već rekli, sam Jean Dubuffet ostavio je iza sebe više od 10 tisuća djela napisanih u različitim tehnikama. Štoviše, umjetnik je postao tvorac jedinstvene zbirke slika autsajdera, koje je pažljivo odabrao iz cijelog svijeta. Bila su to djela ubojica i manijaka, mentalno oboljelih, koji su sebe zamišljali kao medijume, luđake, ekscentrike, pa čak i predstavnike "divljih" etničkih skupina. Jean Dubuffet je u radu takvih ljudi vidio samu slobodu i spontanost koju je tražio u sebi. Njihov je rad lišen kulturnih okvira, koncepti "lijepo-ružno" neprimjenjivi su za takvu kreativnost. I sam umjetnik tvrdio je da je koncept ljepote pogrešan, a osobno se više voli diviti "nebrušenim dijamantima".
Kolekcija koju je okupio Jean Dubuffet činila je temelj čitavog trenda u umjetnosti. Art brut i dalje je popularan kod mnogih stručnjaka za zvuk, tako da popis autora koji rade u ovom smjeru samo raste i proširuje se. Danas ćemo razmotriti neke predstavnike ovog smjera (uključujući one koji su uključeni u zbirku Dubuffet).
Njegovo veličanstvo zvuk
Slike uključene u zbirku art-brut pripadaju svim vrstama autsajdera - ljudi čiji je zvučni vektor često u lošem stanju, zbog čega se ne mogu prilagoditi u društvu i često žive na rubu. Naravno, to se ne odnosi na sve, ali mnogi autori čija su djela uvrštena u zlatni fond smjera Art Brut prepoznati su kao mentalno nezdravi, mnogi od njih su pustinjaci, skitnice, ovisnici o drogama, neuspjela samoubojstva koja pokušavaju realizirati sami, kako bi popunili nedostatak.
Činjenica je da je priroda postavila poseban zadatak za osobu sa zvučnim vektorom - upoznati svijet nepristupačan za ljudsko oko, svijet iznutra, metafizički svijet: spoznati Boga kroz poznavanje sebe i svijeta oko sebe. Na planeti Zemlji ima toliko ljudi i rijetko tko razmišlja o pitanju "Postoji li osnovni uzrok, smisao života?" Samo osoba sa zvučnim vektorom ustrajno kuca na sva vrata u potrazi za tragom smisla svog postojanja. Zbog toga se religiozni motivi i simboli tako često nalaze na art-brut slikama.
Zadatak poznavanja Boga čini se neodoljivim. Koliko je izuma stvorilo čovječanstvo nekoliko tisuća godina, koliko je otkrića došlo, ali niti jedno od njih nije nas približilo razumijevanju Boga i smisla života. Koliko je filozofskih i religijskih djela napisano, ali pitanja bez odgovora samo su se povećala.
Nedostaci osobe sa vektorom zvuka nevjerojatno su veliki i donose nepodnošljivu patnju svom vlasniku. Stoga baca zvučne stručnjake iz jedne krajnosti u drugu: genija s primjesom ludosti i lude osobe s potencijalom genija. Zbog toga na mnogim umjetničkim slikama brut možete pronaći svu tu univerzalnu patnju, prazninu i nedostatak, izražene ružnim i strašnim slikama.
Za mnoge audiovizualne ljude kreativnost je i način da razumiju sebe i način da prikažu vlastitu sliku svijeta. Zahvaljujući vizualnom vektoru, takvi ljudi svijet oko sebe percipiraju na suptilnoj razini - u svim njegovim najmanjim promjenama, a apstraktno razmišljanje vektora zvuka obrađuje primljene informacije u vrlo bizarnim oblicima. To može biti bilo što: glazba, poetske linije, crtanje … Crtež osobe sa zvučnim vektorom često je simboličan. Za takvu osobu slikanje je način da izrazi vlastitu sliku svijeta u materijalnom svijetu, da prikaže neopisivo na jeziku koji je čovjeku dostupan - jeziku simbola.
Simbole nije tako teško pogoditi. Primjerice, u djelima Pascala-Désira Maisonneuvea, školjke umjesto ušiju neprestano se ponavljaju motiv - svojevrsna metafora izgrađena ne samo na igri riječi „ljuska” - „ušna školjka”, već i na posebnoj percepciji stvarnost. Napokon, uši osobe sa vektorom zvuka vrlo su nježni i osjetljivi organi koji uspostavljaju vezu između vanjskog i unutarnjeg svijeta. Inženjer zvuka percipira stvarnost kroz uho, stoga mu se bučni vanjski svijet čini toliko neprijateljskim i traumatičnim. Bilo koji vrisak nanese mu ozbiljnu ozljedu, natjera ga da se želi "sakriti u školjku", povući u sebe. Nije iznenađujuće što na nekim umjetničkim brut slikama možete pronaći puževe - još jednu živu metaforu zvučnog umjetnika, stvar za sebe.
Razmotrimo neke druge zvučne manifestacije na umjetničkim brut slikama.
Neeuropski "divljaci" i zvučna slika svijeta
Značajan dio umjetničke brut kreativnosti čine djela ljudi koji ne pripadaju europskoj kulturi, što znači da u svom radu ne nose pečat tradicije klasika (to jest onih koji stvaraju bez okvira i pravila). Ova su djela u pravilu zanimljiva po tome što prikazuju folklor i vjerske motive koji su neobični za europsku osobu.
Dakle, zvučno-vizualni Kashinat Chavan, stanovnik Indije, koji pripada kasti postolara, u slobodno vrijeme stvara kemijske olovke nevjerojatne slike sa simboličnim značenjem. Svi su likovi indijska božanstva ili junaci indijskog epa. Kashinat je razvio vlastitu tehniku koja se sastoji u posebnom crtanju poteza. Njegove su slike prožete nevjerojatnom atmosferom spokoja.
Još jedan predstavnik Art Brut živi na Baliju. "Čudna" baka - Ni Tajung, koja cijelo vrijeme provodi zaključana: u njezinoj kući nema ni prozora.
Osoba čiji zvučni vektor ne nalazi ispunjenje i ostvarenje često bježi od okolne stvarnosti i počinje voditi pustinjački način života. Tonski snimatelj, čini mu se, ljudima uopće nije potreban, jer je vanjski svijet za njega samo iluzija, imaginarni svijet. Istinski život odvija se unutra: tamo gdje se rađaju slike i nevjerojatni svjetovi.
Nee Tajung, izgubivši supruga, izgubila je posljednju vezu s vanjskim svijetom. Sada je njezina stvarnost ona koja je unutar kuće, ona koju je sama slikala. A u ovoj stvarnosti žive papirnate figure - autoportreti, kao i portreti predaka Tajung te slike duhova i totema.
Osoba s vizualnim vektorom najviše se boji biti sama. Stoga nimalo ne čudi što je usamljena i čudna Ni Tajung stvorila sebi „tvrtku“, puštajući slike koje je sama izmislila.
Cijeli svijet ove kućice svijet je zagrobnog života. Nijedan ne stvara cijele panorame i glumi scene između njegovih "optužbi". Unutar misteriozne kuće, tajnoviti glumci oživljavaju pod ravnanjem usamljene bake. Ni Tajung gleda svoje crteže kroz ogledalo i kaže da im na taj način daje život i oslobađa ih papira. Mnogi narodi zrcalo ne smatraju zrcalom portalom za onaj svijet, za svijet mrtvih.
Za poznavatelje art-brut režije djela takvih „neeuropskih divljaka“čine se posebno atraktivnima, jer se zahvaljujući njima može vidjeti i razumjeti slika svijeta osobe potpuno drugačije kulture s potpuno drugačijom idejom svijeta. Idealna prilika za zvučne stručnjake da potraže tragove o misterijama života.
Međutim, ne samo "izvaneuropski divljaci" prikazuju svoju sliku svijeta na platnu. Primjerice, Johan Winch, bivši učitelj klavira, dok je bio na liječenju u psihijatrijskoj bolnici, izvezao je pojedinačne mitološke kodove koje je dodijelila onima oko sebe (liječnicima i drugim pacijentima). Svaki šav Johana Vincha bio je ispunjen posebnim značenjem: svakoj je osobi dodijeljen vjerski i mistični atribut i status u posebnom prostoru Vezilje (kako je žena imala nadimak u klinici). U njezinim radovima možete pronaći vjerske i folklorne simbole: križeve, svijeće, zvona, oči itd., Kao i imena poznatih stvarnih i mitskih ličnosti (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei itd.).
Sav rad Vezilje popraćen je opisima i prijepisima. Johan Winch kreirala je čitave tepihe, izvezene na košuljama drugih pacijenata i nosila svoj rad. No, nažalost, samo je mali dio njezinih kreacija došao do nas.
Bio bih na nebu
Kakva osoba sa vektorom zvuka ne sanja nebo? Beskrajno, duboko … Nebo za ton-majstora neizbježno je povezano s Bogom, s nečim nepoznatim. Stoga uopće nije iznenađujuće da je zvučni inženjer izumio avion, a zvučni ljudi upravljaju tim divnim letećim strojevima.
Pomisao na letenje neizbježno sustiže svaku osobu sa zvučnim vektorom. Ova ideja poprima poseban oblik u umjetnosti autsajdera art brut. Na primjer, Charles Delschow, nakon odlaska u mirovinu, počeo je crtati zračne brodove. Među njegovim radovima pronađena je i bilježnica u kojoj je Charles opisao povijest svojih aktivnosti u letačkom klubu Sansor. Bilježnica je sadržavala izvješća o aktivnostima kluba (projektiranje i izgradnja zračnih brodova), glasove, izvještaje o smrti članova kluba, ali … nisu pronađeni dokazi da taj klub zaista postoji. Najvjerojatnije je Charles Delschow, ekscentrični sanjar o letovima sa zvučnim vektorom, sam izumio ovaj klub i njegove članove.
Još je jedna osoba u umjetničkom brut smjeru otišla malo dalje od uobičajenih slika: Gustav Mesmer pokušavao je dizajnirati svoj zrakoplov.
Kada je vektor zvuka u dobrom stanju, osoba ima dovoljno svojstava da prouči potrebnu specijalnost i oživi svoje ideje. Za vlasnika ekscentričnog zvuka ideje ne pronalaze svoje utjelovljenje (uostalom, to zahtijeva puno znanja i vještina), ali ostaju na razini nemogućeg sna. Zbog toga aparat Gustava Mesmera nikada nije poletio.
Art brut: u potrazi za formulom svemira
Osoba sa zvučnim vektorom ljepotu doživljava malo drugačije od, primjerice, osobe s vizualnim vektorom: ljepotu može vidjeti brojkama, slovima i formulama … To posebno vrijedi za stručnjake za zvuk kože. Vjerojatno ste od matematičara čuli riječi "Kakav lijep primjer!" ili od šahista "Kakva lijepa igra!" Nije iznenađujuće što se često među umjetničkim djelima brut mogu naći slike u potpunosti sastavljene od brojeva ili riječi.
U pokušajima da riješe misterije svemira, ljudi sa zvučnim vektorom često pokušavaju izvući univerzalnu formulu za svemir. Ova se formula može sastojati od brojeva, slova, riječi (ponekad riječi vlastitog jezika), pa čak i kemijskih elemenata.
Formula svemira može se naći na slikama i fotografijama Charlesa Benefila. Izgubivši dom u dobi od 18 godina, Charles počinje lutati Amerikom, utočište pronalazeći samo u napuštenim kućama. Istodobno se aktivno drogira. Mnogi ljudi s nedostacima u vektoru zvuka sklanjaju se protiv droge. Ovo je pokušaj zavirenja u drugu stvarnost, "širenja granica" i želja za skrivanjem od stvarnog svijeta.
Benefilove fotografije su zastrašujuće: u središtu kompozicije nalaze se ružne, iskrivljene figure - slomljene lutke, dječaci i djevojčice razmaženih lica, odsječenih udova … sašiveni kao u komadima. Jedan od radova prikazuje djevojčicu s lubanjom umjesto glave. Ružnoća koja utjelovljuje patnju i nedostatak vektora zvuka. Brojke su obično obrubljene brojevima … nepreglednim redovima brojeva. U različitim sekvencama, uzorcima. S točkama, bez točkica … autorove skrivene poruke na jeziku brojeva. Neke se slike sastoje samo od digitalnih serija.
Neki predstavnici umjetnosti brut u potrazi za formulom svemira radije slikaju zidove grada. Netko opisuje povijest vlastitog svemira (Oreste Fernando Nannenti, na primjer), netko ostavlja tajanstvene poruke stanovnicima grada (Elaine Rault), ali, u pravilu, takvi natpisi nisu huliganski trik lokalnih propalica, ali vrsta umjetnosti: slojevitost riječi prošaranih simbolima čini jednu veliku sliku, upada u oči i izaziva zanimanje. Primjerice, snimljen je cijeli dokumentarni film o lutajućoj filozofi Elaine Raoult, koji grebe poruke po zidovima svog rodnog grada, gdje istraživači pronalaze uzorke u njegovim grafitima i pokušavaju otkriti misterij njegova djela.
Još jedan zanimljiv ulični umjetnik (koji i dalje skriva svoje ime) crta molekularne formule na zidovima novih zgrada u Jeruzalemu. Štoviše, sve formule nisu preuzete iz udžbenika, one su autorske i nemaju nikakve veze s pravom kemijom. Neobični umjetnik posvećuje svoje "molekule" raznim poznatim likovima židovske zajednice - Anne Frank, Ilanu Ramonu (pilot) itd., A također dolazi do novih fenomena povezanih sa svijetom organske kemije i daje im imena: " molekularni rotor "," gospodar molekula "i mnogi drugi. "Molekule" u Jeruzalemu su poput živih bića koja vode nekakav poseban život nepoznat prosječnoj osobi.
"Nije umjetnost"?
Zašto je mnogima teško umjetnost nazvati brut umjetnošću? Činjenica je da umjetnost stvaraju i opslužuju je (poput cijele kulture) ljudi s vizualnim vektorom. Za njih je važan koncept "ljepote". Za zdrave ljude zapravo pojam ljepote ne postoji. Značenje im je važno. Ali, naravno, niti jedan inženjer zvuka ne bi crtao, vezeo ili stvarao skulpture bez vizualnog vektora.
Većina gore opisanih predstavnika umjetničkog brut-a svoju kreativnost ne shvaćaju kao postupak stvaranja umjetničkog djela. Za njih je to, prije svega, način da razumiju svijet i sebe, način da izraze svoju ideju o svijetu, na kraju način komunikacije s vanjskim svijetom (a ponekad, naprotiv, način odlaska). Njihova je aktivnost proces rada nesvjesnog i s ovog je gledišta ar-brut zanimljiv, jer se radom takvih ljudi može bolje razumjeti što se događa u toj osobi, kakva iskustva, frustracije koje ima, kako doživljava ljude oko sebe i svijet općenito.
"Psihologija sistemskog vektora" pomaže preciznijem tumačenju značenja djela stranaca, dubljem prodiranju u mračnu stranu njihova života. Također sugerira što točno privlače milijune ljudi koji su ljubitelji art brut-a.
