Sovjetska kinematografija tijekom rata. Dio 2. Kada umjetnost pomaže preživjeti
Je li moguće procijeniti ulogu kožno-vizualnih žena - glumica, pjevačica, plesačica tijekom Velikog domovinskog rata? Nisu mogli podnijeti borce s bojnog polja, baš kao što njihove kožno-vizualne prijateljice - sestre milosrdnice, nisu puzale kroz snijegove i močvare, žureći se popraviti slomljenu liniju u uvjetima žestoke borbe, poput komunikacijskih djevojaka.
Imali su svoju svrhu. Izliječili su psihu. Ponašali su se prema njima s uzvišenim osjećajima koji su prožimali sav njihov rad.
Dio 1. Kad umjetnost jača duh
Temelji junaštva sovjetskog naroda položeni su u njihovom prirodnom mentalitetu, koji se očitovao strastvenom idejom vraćanja univerzalne pravde. Što može biti veće i značajnije od misije uretre, ako ne i raspodjela nestašica onima kojima je potrebna, čak i po cijenu vlastitog života.
Iz Psihologije sustava i vektora Jurija Burlana poznato je da je bit kulture prizivanje osjetilnih iskustava: milosrđa i ljubavi. Umjetnost sovjetske kinematografije, kao važne sastavnice kulture, pozvana je da ljudima prenese visoku moralnu poruku, pomažući im da prežive u "tom nemilosrdnom ratu".
Borci, koji su bili na korak od smrti, neobično su emocionalno reagirali na filmove, suosjećali s junacima, spremni poput njih braniti svoju zemlju i narod do posljednje kapi krvi.
Tijekom rata velika snaga umjetnosti ponovno je procijenjena. Avioni i tenkovi nazvani su po poznatim ruskim književnicima, išli su u napad s imenima svojih omiljenih glumica, a frontovsko prijateljstvo ostalo je do kraja života.
Veterani Velikog domovinskog rata prisjetili su se da je tijekom rata najomiljeniji film bio film redatelja Leonida Lukova "Dva borca". Priča o dvojici vojnika koji se ne napuštaju u najtežim životnim trenucima postala je simbol muškog prijateljstva u ratu.
Za većinu filmova o ratu napisane su pjesme koje su do danas poznate i voljene. Tako su pjesme "Mračna noć" u izvedbi Marka Bernesa postale sastavni dio filma "Dva vojnika", a pjesma "Scows Full of Mullets" hit svih vremena i glazbeni simbol Odese.
"Idite u umjetnost, kao u utočište"
Sergey Eisenstein
U uvjetima najtežeg rata, od čitavog sovjetskog naroda tražila se hrabrost i junaštvo radi pobjede, radi očuvanja naroda, dakle, umjetničkih djela koja su čak i izdaleka nagovještavala dekadentno ili pesimistično raspoloženje u scenarij ili slika postali neprihvatljivi.
Zbog toga je skrbništvo nad kulturom bilo uključeno u krug Staljinovih zadaća za očuvanje države. Kroz knjige, performanse i filmove, svijest sovjetskih ljudi upijala je i učvršćivala herojsko-domoljubno raspoloženje temeljeno na uretralnim vrijednostima i djelima heroja Ruske zemlje.
Sovjetski filmski redatelj Sergej Eisenstein postao je poznat i izvan granica SSSR-a čak i prije rata. U svijet umjetnosti ušao je kao inovator koji je napustio tradicionalne načine rada na filmu i pronašao novu filmsku napravu: snimanje umjetničkog djela dokumentarnim metodama. Posebna vrijednost kreativnosti i vještine Sergeja Mihajloviča bila je u tome što je prvi stvorio sliku ljudi u kinu.
Eisenstein je vrlo točno razumio kolektivističku psihologiju ruskog čovjeka, njegovu sposobnost spajanja u jednu šaku kad je domovina bila u opasnosti. Nitko od redatelja prije njega nije imao priliku tako učinkovito i uvjerljivo snimati masovne scene u kojima se vrlo točno prenosi mokraćno-mišićni mentalitet cijelog naroda.
Prva epizoda njegovog filma "Ivan Grozni" objavljena je 1944. godine, kad se bližila dugo očekivana Pobjeda. Gledatelj koji gleda sliku na prvoj crti ili straga ne treba razumjeti povijesne zamršenosti i razumjeti spletke bojara koji su djelovali protiv Rusije u 16. stoljeću. Film nije slučajno odobrio Staljin, iako povijesne činjenice nisu izravno odjekivale događaje 1941.-1945.
Važno je da Ivan IV iz filma Sergeja Eisensteina "Ivan Grozni" kroz usta Borisa Cherkasova govori o jedinstvenom, cjelovitom kraljevstvu. Na primjeru Rusije u doba Ivana IV. Redatelj suzdržanim, oskudnim umjetničkim sredstvima pokazuje opasnost od gubitka države i oduzimanja suvereniteta čitavom narodu.
"Ako nam netko uđe s mačem, umrijet će od mača."
Većina prijeratnih djela u poeziji, pjesmama i filmovima proslavila je Crvenu armiju i zrakoplovstvo. Zanimanja pilota i vojnika ušla su u modu. Muškarci s vektorom kože pronašli su svoj najveći stupanj ostvarenja u SSSR-u tog razdoblja. Dotjerani, vitki, disciplinirani mladići kože ili zvuka kože, impresionirani slikama filmskih junaka, koje su besprijekorno glumili Nikolaj Krjučkov, Nikolaj Čerkasov, Evgenij Samoilov, išli su u nautičke, vojne i letačke škole. Za nekoliko godina borit će se s neprijateljem na nebu iznad Staljingrada i Sevastopolja, stradati bez predaje neprijatelju, na Baltiku i Crnom moru, na neimenovanoj visini, u katakombama Brestovske tvrđave.
Svi oni, koji se nisu vratili iz rata, mladi su i oni stariji, kako je "Oče naš" ponovio nakon glavnog lika Eisensteinova filma "Aleksandar Nevski": "Ako netko uđe s mačem, umrijet će mačem ".
Ova je fraza, poput slike samog pobjedničkog ruskog princa, uspjela duboko prodrijeti u svijest i istodobno je postala primjer nacionalnog ponosa i odgovornosti za zemlju. Snimio ga je redatelj 1938. godine, film "Aleksandar Nevski" postigao je ogroman uspjeh. Drugi život pronašao je 1941. godine. Prikazan je i straga i sprijeda kako bi podigao moral ljudima.
Molitva za ljubav
Od samih početaka rata sovjetski ljudi živjeli su očekujući pobjedu nad fašizmom i susret s dragim i voljenim osobama. Vojnici i časnici ostavljali su obitelji obitelji, majke, supruge i djevojke kod kuće, pa svaki film o radnicima domova, o onima koji su ih čekali, nije bio ništa manje važan od dokumentarnih filmova i posebnih vijesti.
Ljubav je emocija koja pobjeđuje životinjski strah, sprečavajući ga da podijeli kolektivno vidovnjaštvo ljudi koji se bore za svoje oslobođenje.
Pjesma "Čekaj me", napisana 1941. godine, postala je najpoznatije djelo Velikog domovinskog rata i učinila je besmrtnim ime pjesnika, romanopisca, dramaturga, scenarista i ratnog dopisnika Konstantina Simonova.
"Čekaj me" - pismo-pjesma posvećeno je sovjetskoj glumici Valentini Serovoj. Još uvijek neobjavljen, već je kopiran ručno, postajući za svakog vojnika čarolija, molitva njegovoj voljenoj.
Objava pjesme "Čekaj me" na prvoj stranici novina "Pravda" mogla bi značiti samo jedno - hitnu potrebu za njom. Autor ga je već pročitao na radiju i imao je takav utjecaj da ga središnje i čisto političke novine objavljuju na naslovnici, koja obično uključuje najvažnije vijesti u zemlji.
Jednostavan, ali duševan tekst "Čekaj me" vrlo je točno odgovarao percepciji svijeta. Takva bi se pjesma trebala pojaviti, a da je nije napisao Konstantin Mihajlovič Simonov, napisao bi je netko drugi. Ispunio je nestašicu koja se stvorila među vojnicima na fronti, među onima koji su ih čekali straga. Bio je to nedostatak ljubavi u svim svojim manifestacijama, koji je u stanju spasiti i sačuvati. Bila je to potreba za emocionalnim vezama, prekinute ratom.
Kino je na ovu nestašicu odmah odgovorilo. Također su nastavili snimati vojne filmove i filmske novine koji su pobuđivali domoljublje i govorili o junaštvu sovjetskih ljudi, jer je pjesma "Čekaj me" dala novi rafal ideja.
Niz scenarija o ljubavi otišao je na odobravanje. I ubrzo su tu bili najbolji filmovi ovog razdoblja "Čekaj me" (1943.), "U šest sati navečer nakon rata" (1944.) i mnogi drugi.
Je li moguće procijeniti ulogu kožno-vizualnih žena - glumica, pjevačica, plesačica tijekom Velikog domovinskog rata? Nisu mogli podnijeti borce s bojnog polja, baš kao što njihove kožno-vizualne prijateljice - sestre milosrdnice, nisu puzale kroz snijegove i močvare, žureći se popraviti probijenu liniju u uvjetima žestoke borbe, poput komunikacijskih djevojaka.
Imali su svoju svrhu. Izliječili su psihu. Ponašali su se prema njima s uzvišenim osjećajima koji su prožimali sav njihov rad.
Čak i s ekrana nadahnuli su ratnike prije bitke, dovodeći ih u stanje plemenitog bijesa, s kojim su potom odlazili neprijatelju, dajući živote za našu budućnost. Nakon bitke uklonili su psihološku patnju, umirili i smirili.
Čak ih je i zaslonska slika vjerne supruge i prijatelja, koju su izmislili scenaristi, koja se nada i čeka, ugrijala gruba muška srca u hladnim rovovima i zemunicama, prisilila ih da se uzdignu u napad ne samo uzvicima "Za domovinu, za Staljin! "…
"Rat je još uvijek trajao, a mi smo snimali filmove o pobjedi", prisjetio se Ivan Pyriev, redatelj filma "U 18 sati nakon rata".
Publika je vjerovala u iskrenost glume i namjeru redatelja da je nakon prikazivanja filma na prvoj crti jedan vojnik Marini Ladynini, glavnom glumcu filma U 18 sati nakon rata napisao: „Sad možete umrijeti, čak i u kinu, ali ipak je vidio kraj rata …"
"Sat hrabrosti udario nas je na sat …"
A. Ahmatova
Veliki domovinski rat postao je sat hrabrosti za čitav sovjetski narod. Ruski mentalitet uretre odredio je prioritet javnog nad privatnim u čitavoj multimilijunskoj i multinacionalnoj zemlji. Od prvog dana rata svi na njegovom mjestu zbližili su pobjedu - vojnici sprijeda, žene, djeca, starci straga.
Radni dan trajao je 11-12 sati, tvornice i tvornice radile su bez prestanka, jedna smjena slijedila je drugu, otkazivani su odmori. Prvi vojnik mogao je doći kući, posjetiti rodbinu samo u slučaju ozljede i liječenja u bolnici.
Da bi preživjeli i ne bi se slomili pod takvim psihološkim stresom, ljudima je bilo potrebno opuštanje. U taj su čas glasno čuli glasovi dermalno-vizualnih Muza. Kreativnost i nadasve kinematografija, kao najpristupačnija od svih vrsta umjetnosti, postala je terapija za sovjetske ljude.
Filmska distribucija organizirana je u cijelom SSSR-u, osim u okupiranim regijama. Filmovi su transportirani na frontu transporterima i prikazani vojnicima.
Tu su već bili Staljingrad i Kurska izbočina, ali bitke za Prag i Berlin još su bile naprijed, a vojnici s fronte, nakon što su gledali sovjetske filmove u slovima-trokutima, svojim su djevojkama odredili datum "u šest navečer nakon rata".."
Na okupiranim teritorijima Ukrajine, Bjelorusije i dijela Rusije Nijemci su aktivno provodili antisovjetsku propagandnu aktivnost, snimali su i prikazivali filmove s ruskim glumcima na ruskom jeziku.
Čak i ako su stanovnici gradova i sela koje su okupirali nacisti bili prisilno privođeni na projekcije, njemački filmski i novinski filmovi i igrani filmovi još uvijek nisu uspjeli. Niti dobro odigrane uloge, niti živopisni snimci dobro uhranjenog i čistog života u Njemačkoj, gdje je regrutirana lokalna omladina, niti antisovjetska kinematografija koja prikazuje strahote kolektivizacije i NKVD-a nisu uvjerili publiku.
Jednostavno "nisu upali" u mentalni manjak sovjetske osobe, stoga nisu uhvatili ni temu, ni sadržaj ni izvrsnu igru glumaca koji su prešli kod Nijemaca.
Fašizam je pokušao uništiti rusku civilizaciju, njen mentalitet i kulturu, a kao rezultat toga uništio je samu sebe. Jer u kulturi ne može biti mržnje prema čovjeku, niti težnje ka potpunom iskorjenjivanju naroda radi nadmoći jedne rase nad drugom. Kultura je stvorena za očuvanje ljudskog života na sve načine. Himera bolesnog zvuka nikada neće postati prevladavajuća ideologija u svijetu, prije ili kasnije bit će poražena. Štoviše, nikada se neće nositi sa zdravim ruskim duhom uretre, živeći po načelu milosrđa i pravde za sve.
