Inteligencija Na Kvadrat: Crni Prostor Apstraktnog Mišljenja. 3. Dio

Sadržaj:

Inteligencija Na Kvadrat: Crni Prostor Apstraktnog Mišljenja. 3. Dio
Inteligencija Na Kvadrat: Crni Prostor Apstraktnog Mišljenja. 3. Dio

Video: Inteligencija Na Kvadrat: Crni Prostor Apstraktnog Mišljenja. 3. Dio

Video: Inteligencija Na Kvadrat: Crni Prostor Apstraktnog Mišljenja. 3. Dio
Video: FRESPACE 3DIO UNBOXING AND REVIEW. 2024, Ožujak
Anonim
Image
Image

Inteligencija na kvadrat: crni prostor apstraktnog mišljenja. 3. dio

Čitav kreativni put Malevicha snažna je zvučna želja za probijanjem ruba fizičke stvarnosti. Apstraktni intelekt gurnuo je umjetnika na duboku potragu, na želju da zađe iza paravana vidljivog i opipljivog, da pronikne u bit stvari …

Kraj slikanja: crno-bijelo. 1. dio

Crni kvadrat: vjerovati ili znati? 2. dio

Kazimir Malevich je 1927. odnio stotinjak svojih djela na osobnu izložbu u Varšavu, a zatim u Berlin. Odjednom su umjetnika opozvali natrag u SSSR. Radove koji su ostali u Berlinu nije mogao preuzeti, jer mu je bilo ograničeno putovanje u inozemstvo. Međutim, i sam ih je ubrzo ponovio. Dakle, postoje barem četiri verzije crnog kvadrata.

Prije je slika uvijek značila original. Međutim, Kazimir Malevich, napisavši "Crni kvadrat", ukinuo je jedinstvenost kao integralnu kvalitetu umjetničkog djela.

A ovo je bilo nečuveno. Slika koja se replicira još je jedan paradoks, još jedan izum Malevičevog zvučnog genija. Još jedno njegovo proročanstvo.

Čujte budućnost. Slikanje - u optjecaju

Danas nas uopće ne iznenađuje prilika da bilo koje umjetničko djelo fotografiramo mobitelom, u sekundi ga pošaljemo na drugi kraj svijeta i tamo ispisujemo bez gubljenja kvalitete. Početkom 20. stoljeća nitko nije ni pomislio da će tehnička reprodukcijska sredstva i kasnije digitalne tehnologije za stvaranje slika koje beskrajno reproduciraju umjetnička djela ukinuti njihovu jedinstvenost.

Tradicionalno je susret s umjetničkim djelom bio posebno sveto iskustvo za gledatelja. Gledati sliku značilo je vlastitim očima vidjeti njezin original. Tehnička reprodukcija slike bila je izuzetno teška. Ručno izrađivanje kopija zahtijevalo je ništa manje vještine od autora i bilo je nemoguće u velikim količinama. Fotografija i sredstva tehničke reprodukcije tek su se počeli pojavljivati.

Priroda poteza, značajke razrade oslikane površine, kolorističke nijanse svojstvene ovom ili onom umjetniku stvorile su posebnu auru umjetničkog djela.

Naš stav prema tradicionalnoj slici uvijek je sličan našem odnosu prema ikoni ili drugom predmetu religioznog kulta: doživljavamo ga bez kritike, jer ima sveti status.

Malevičev Crni kvadrat bio je djelo novog formata, gotovo lišeno jedinstvenosti. Djelo, gubeći auru autentičnosti, gubi i svoj sveti status - svojevrsni poseban stav gledatelja prema njemu, pijetet, pijetet.

Reprodukcija i bilo kakav produkcijski rad nemaju ovu auru. Neunikatne stvari ispunjavaju i stvaraju naš život. Ne štedimo ih kad se jedna stvar istroši, lako je zamjenjujemo drugom. Od tiskanog djela nas ne dijeli čahura posebne percepcije, osjećamo se pod jednakim uvjetima s njima. Stoga u potpunosti priznajemo kritiku takvih djela. Nećemo kritizirati Mona Lisu, čak i ako nam se slika uopće ne sviđa, ali možda kritiziramo sliku na naslovnici knjige.

Upravo ta lakoća reprodukcije Malevičevih suprematističkih djela postavlja gledatelja na isti nivo kao i umjetnik, uništavajući čahuru posebnog statusa slike.

Fotografija sažetka razmišljanja u praznom prostoru
Fotografija sažetka razmišljanja u praznom prostoru

A krajem 20. - početkom 21. stoljeća, čak će i ljudsko tijelo prestati biti jedinstveno: stanične tehnologije omogućit će umjetno rastuće donorske organe, stvoriti i zamijeniti fragmente tjelesnog tkiva. Gotovo stotinu godina prije ovih događaja Malevič je navodno izjavio svojom slikom "Crni kvadrat": jedina stvar koja se ne može klonirati je ljudski duh, misli umjetnik.

Ravno u budućnost. Crni kvadrat u vašem domu

Što više djela ima cirkulaciju, to je gledatelju bliže i jači je njegov utjecaj na gledatelja. Prelazeći iz djela u produkciju, djelo gubi svoju svetost, ali stječe golem utjecaj.

Velike naklade omogućuju vam kontakt s ogromnim brojem gledatelja i imaju ogroman utjecaj. Takva pokrivenost u stara vremena nije bila moguća za tradicionalnu sliku. Tiskano djelo, u interakciji s osobom tu i tamo, stalno se aktualizira. Aura, posebna atmosfera koju je slika imala, izgubljena je, ali snaga udara se višestruko povećava.

Tako, zahvaljujući pojavi "Crnog kvadrata", cirkulacija postaje novo načelo komunikacije. Od tog trenutka svi glavni žanrovi umjetnosti masovno utječu na gledatelja. Kinematografija i televizija postaju najznačajniji.

Masovna komunikacija neophodna je za stvaranje dosljednosti, istomišljenika. Dosljednost, kao jedinstveni živčani sustav, omogućuje organizmu-društvu da bez poteškoća nesmetano funkcionira, trenutno razmjenjuje informacije i ne stvara unutarnje sukobe. Masovne komunikacije postaju alternativa vjerskom kultu. Oni se ujedinjuju, obrazuju, objašnjavaju, trenutno šire vijesti, što je vrlo važno za ogromnu zemlju. Tehnologije masovne komunikacije - replicirane tiskane slike i industrijski dizajn, televizija, radio i filmske tehnologije - dobile su snažan poticaj za razvoj upravo tada, u prvim desetljećima dvadesetog stoljeća. Evo kako suvremenik Maleviča, avangardni pjesnik, dramatičar, mislilac i kulturolog Velimir Hlebnikov, u svom eseju-utopiji "Radio budućnosti" tumači fenomen masovnih komunikacija:

„Radio je riješio problem koji sama crkva nije riješila i postao je neophodan za svako selo kao što je to sada škola ili čitaonica.

Zadatak pridruživanja jedinstvenoj duši čovječanstva, jedinstvenom svakodnevnom duhovnom valu koji svakodnevno zapljuskuje zemlju, potpuno navodnjavajući zemlju kišom znanstvenih i umjetničkih vijesti - taj je zadatak Radio riješio uz pomoć munje. Na ogromnim seoskim knjigama sela Radio je danas tiskao priču o omiljenom piscu, članak o razlomljenim stupnjevima svemira, opise letova i vijesti iz susjednih zemalja. Svatko čita ono što voli. Ova knjiga, ista za cijelu zemlju, stoji u svakom selu, zauvijek u krugu čitatelja, strogo tipkana, tiha čitaonica u selima."

Argumenti Khlebnikova o radiju, koji bi stvorio val istomišljenika, postali bi uobičajena knjiga u kojoj "naravno, svatko čita ono što voli", idealistički su. Radio je kao medijski kanal nesumnjivo ujedinjen, stvorio je zajednički informacijski prostor, ali još uvijek nije pružio stupanj uključenosti o kojem je pjesnik sanjao. Međutim, otprilike šezdeset godina kasnije, kada se računalo pojavilo u svakom domu, Internet je postao takva "knjiga".

Velimir Khlebnikov predvidio je njegov izgled. Baš kao što je Kazimir Malevich sa svojim "Crnim kvadratom" predvidio doba crnih zaslona elektroničkih uređaja, koji omogućuju beskrajno i bescjetno emitiranje, kopiranje i pohranu slika.

Svatko u svom polju, umjetnici, pisci, izumitelji, inženjeri s početka dvadesetog stoljeća stvorili su kulturni i znanstveni proboj, revoluciju svijesti. Ali život cijelog društva mijenja se samo kada se otkrića i izumi tiču svih. Zbog toga su sve tadašnje svijetle figure toliko pažnje posvećivale rješavanju svakodnevnih problema, jedan od kriterija uspjeha bila je maksimalna jednostavnost i dostupnost razmnožavanja. Postali su novi kreativni kredo.

Tako je, na primjer, Varvara Stepanova stvorila skice modne svakodnevne i svečane odjeće, koju bi svaka žena mogla napraviti za sebe za pola sata od običnih kuhinjskih ručnika. Aleksandar Rodčenko, Lazar Lissitsky, zajedno s Vladimirom Majakovskim, izrađivali su reklamne plakate za robu i usluge. Majakovski je napisao reklamne slogane, a umjetnici su za njih stvorili vizualnu crtu, ispalo je vedro, zagrizno, žarko. Poezija i slikarstvo - dva elitna, visoka žanra pojavila su se na ulicama grada i u domovima običnih ljudi.

Do sada, u Sankt Peterburgu, u trgovinama tvornice porculana Lomonosov, možete kupiti suprematističku uslugu koju su razvili Malevich i njegovi studenti 1920-ih.

Ne samo stav prema umjetničkim djelima, njihova percepcija, već se i uloga umjetnika postupno mijenja. Dizajner nije ručni radnik koji stvara jedinstvene, komadne stvari, već inženjer, dizajner. Stvara ponovljive sustave i dizajne. Utječe masovno na svijest ljudi bojom i oblikom, određuje njihov život i okruženje. O tome je jednom sanjao Kazimir Malevich.

Suština slikarstva nije u platnu i okviru, pa čak ni u slici predmeta, kao što ni bit čovjeka nije u tijelu. Umjetnikova misao važnija je od vještine i načina reprodukcije. Umjetnost može i treba biti dostupna, ponovljiva i raširena. Na temelju tih preduvjeta, na temelju razvoja Maleviča i njegovih suradnika na polju formalne kompozicije, počela se pojavljivati nova sociokulturna praksa koju danas nazivamo dizajnom.

Kozmos zvučne stvarnosti. Ulazak u otvoreni suprematizam

Konstantin Ciolkovski je 1903. objavio prvi dio članka "Istraživanje svjetskih prostora mlaznim uređajima", gdje je prvi utemeljio mogućnost leta u solarnom svemiru. U ovom i sljedećim radovima znanstvenik je postavio temelje teorijske kozmonautike. Njegova ideja bila je putovati praznim prostorom mlaznim pogonom.

Vlasnik zvučnog vektora, umjetnik Kazimir Malevich, naravno, zainteresirao se za njegovo istraživanje.

Početkom 20. stoljeća praktična astronautika još nije postojala i malo se znalo o svemiru. Prvi let izvršio je Jurij Gagarin tek 12. travnja 1961. godine.

Ali već je 1916. Kazimir Malevich napisao suprematističke skladbe, u kojima prvi put u povijesti umjetnosti vizualnom slikom strukturno i kompozicijski izražava stanje bestežinskog stanja. Umjetnik je navodno ukinuo silu gravitacije i ušao u otvoreni suprematizam.

Fotografija Kazimira Maleviča
Fotografija Kazimira Maleviča

Bilo koja slika reprodukcija je osjetilnog iskustva stvarnosti. Talentirani umjetnik je onaj koji to čini sigurno. Kompozicija slike, baš kao i osoba, ima gornju i donju, lijevu i desnu stranu. Na elemente slike u našoj percepciji sila gravitacije utječe na isti način kao i na stvarne predmete u životu.

Naša percepcija prilagođava se gravitaciji. Bilo koji umjetnik pretpostavlja o tim osjetilnim iskrivljenjima percepcije. Na primjer, oblik koji se nalazi točno u geometrijskom središtu lista ljudsko će oko optički opaziti malo ispod sredine. Naša percepcija dodaje gravitaciju našim osjetilima. Ovaj univerzalni zakon organizira kompozicijski prostor bilo koje slike.

A u suprematističkim skladbama Kazimira Maleviča nema vrha i dna, zdesna i slijeva. Čini se da oblici lebde ili vise u bestežinskoj težini. Čini se da je prostor proširen i spljošten te nalikuje pogledu odozgo.

Takav se kompozicijski sustav pojavio prvi put. Mnoge se Malevičeve skladbe mogu preokrenuti i neće izgubiti ništa. Štoviše, sam Malevič, počevši okretati svoj poznati "Crni kvadrat", primijetio je da se u percepciji prvo pretvara u križ, a zatim u krug. Tako se pojavio triptih: crni kvadrat, crni križ, crni krug. Tri primarna oblika suprematizma.

"Crni kvadrat" postao je ne samo prvi oblik suprematizma, već i atom slikarstva. Malevich je ovom slikom dočarao bit bilo koje slike. Mnogo godina kasnije, pojavom digitalne tehnologije, sve su se slike počele sastojati od mnogih segmenata kvadratnog oblika - piksela, atoma digitalnih slika. "Crni kvadrat" prvi je piksel, nula oblika. Prva ideja o segmentnoj strukturi slike koja živi na crnom kvadratu monitora, s druge strane dodatne stvarnosti Interneta.

Svrha glazbe je tišina

“Svrha glazbe je tišina” napisano je na prvom listiću bilježnice Kazimira Maleviča iz 1923. godine. Ove godine umjetnik je objavio svoj posljednji manifest "Suprematističko ogledalo", u kojem je izjednačio sve svjetske pojave s nulom.

“Ne postoji biće ni u meni ni izvan mene, ništa ne može ništa promijeniti, budući da ne postoji ništa što bi se moglo promijeniti, i ne može se ništa promijeniti.

Bit razlika. Svijet kao bespredmetnost “.

Grafički analog ove izjave bila su dva prazna platna koja je umjetnik prikazao u Petrogradu na "Izložbi slika umjetnika svih pravaca 1918. - 1923." u proljeće tisuću devetsto dvadeset i tri. Slike su imenovane na isti način kao i manifest "Suprematističko ogledalo".

Zanimljivo je da je gotovo petnaest godina ranije Nikolai Kulbin, prijatelj, kolega i pokrovitelj Maleviča, aktivan u novoj umjetnosti toga doba, napisao brošuru Free Music u kojoj je, nekoliko godina ispred talijanskih futurističkih skladatelja, porekao sustav od dvanaest tonova. Kulbin je autor koncepta glazbe bez kaljenja, glazbe u četvrt tona i glazbe okoline.

Kulbin je vjerovao da je glazba prirode slobodna u izboru zvukova: svjetlost, grmljavina, buka vjetra, pljusak vode, pjev ptica. Stoga skladatelj koji piše u žanru besplatne glazbe ne bi trebao biti "ograničen na tonove i polutonove". "Koristi četvrt tone, hobotnice i glazbu sa slobodnim izborom zvukova." Besplatna glazba trebala bi se temeljiti na istim zakonima kao i glazba prirode. Glavna kvaliteta četverotonske glazbe bila je stvaranje neobičnih kombinacija zvukova, harmonija, akorda, disonanci s njihovim rezolucijama i melodijama. Takve se kombinacije zvukova u ljestvici nazivaju "bliskim disonancama", njihov se zvuk potpuno razlikuje od uobičajenih disonanci. Kulbin je vjerovao da to uvelike povećava izražajne sposobnosti glazbe, sposobnost materijalizacije.

Nešto kasnije, slične je ideje izrazio talijanski futurist Luigi Russolo u manifestu "Umijeće buke".

Nekoliko desetljeća kasnije, američki filozof, pjesnik, skladatelj John Cage sastavit će svoju poznatu trodijelnu skladbu "4'33", koju će pijanist David Tudor prvi put predstaviti na koncertu Benefit koji je organiziran u znak podrške suvremenoj umjetnosti u Woodstocku 1900. pedeset druge godine. Tijekom zvučenja djela nije pušten niti jedan zvuk. Tišina je trajala tri razdoblja, što je odgovaralo trima dijelovima kompozicije. Tada su, naklonivši se, glazbenici otišli, a dvorana je eksplodirala …

U naše vrijeme ni glazba tišine ni glazba buke nikoga ne iznenađuju. Digitalni instrumenti omogućuju vam slobodno snimanje, stvaranje i miješanje zvukova, njihovo uređivanje, na primjer, uklanjanje šuma. Elektronička glazba, bez ijednog "živog" zvuka, koji podsjeća na bilo koji pravi instrument, isprva je postala zaseban punopravni glazbeni smjer, a kasnije se sva glazba donekle pretvorila u elektroničku, odnosno postala je digitalizirana.

Uvijek uz nas

Čitav kreativni put Malevicha snažna je zvučna želja za probijanjem ruba fizičke stvarnosti. Apstraktni intelekt gurnuo je umjetnika na duboku potragu, na želju da zađe iza paravana vidljivog i opipljivog, da pronikne u bit stvari.

Kako će se percepcija boje, na primjer, žute, promijeniti subjektivno ako se primijeni na različite geometrijske oblike: krug, trokut, kvadrat? Kako bezbojne (akromatske) boje utječu na ovu boju: zašto žuta izlazi na bijeloj pozadini i svijetli osvetom na crnoj? Kako ritam i veličina slikarskog mjesta utječu na subjektivni osjećaj topline i hladnoće boje? Ova vrsta pitanja zanimala je Maleviča kao istraživača.

Kazimir Malevich zauvijek je promijenio ne samo umjetnost, već i naš život. Njegovo je slikarstvo formula. Formula izražajnosti gdje se slika može povući. Nema slike, ali postoji izražajnost.

Pojava "Crnog kvadrata" promijenila je naš život i našu svijest.

Industrijski dizajn, grafički dizajn, modni dizajn, dizajn okoliša - toliko trendova, toliko svijetlih imena. Danas već dugo nikoga ne iznenađuju apstraktne forme boja kojima dizajneri ispunjavaju našu stvarnost. Plavi krug koji ispada svjetiljka. Veliki crveni pravokutnik gumb je na zaslonu! Apstraktni oblici postali su dio našeg svijeta.

Pojava Malevičeve fotografije "Crni kvadrat"
Pojava Malevičeve fotografije "Crni kvadrat"

Sve se ovo možda ne bi dogodilo da Kazimir Malevich nije jednom napisao "Crni kvadrat" i da formu i boju nije oslobodio diktata vizualne slike.

Preporučeni: