Avangardna glazba ili novi zvučni roman s dramom apsurda
Teško je nedvosmisleno definirati što je glazba i zadovoljiti ovom definicijom svakoga tko o njoj ima bilo kakvo mišljenje, kao što nije lako objasniti prirodu bivanja u nekoliko rečenica. Pokušajmo …
Teško je nedvosmisleno definirati što je glazba i zadovoljiti ovom definicijom svakoga tko o njoj ima bilo kakvo mišljenje, kao što nije lako objasniti prirodu bivanja u nekoliko rečenica. Pokušajmo …
Svaka pojava takvih razmjera i vrijednosti kao što je glazba mora imati jedan zakon ili princip po kojem postoji, po kojem možemo prepoznati taj fenomen, definirati ga i razlikovati od svega ostalog. Poznavanje prirode takvog Božjeg dara kao što je glazba pomoći će nam naučiti ne miješati Božji dar s kajganom. Napokon, čak i kajganu u situaciji gladi, možemo osjećati kao Božji dar, stvarajući tako lažnu predstavu o božanstvu kao takvom.
Melodija, sklad, ritam
Glazba je ona koja se sastoji od tri noseće istine: melodije, harmonije, ritma.
Ako su sve istine tu, onda postoji i glazba. A ako nešto nedostaje s popisa - ispričavamo se, ovo je ili poluproizvod ili eksperimentalni proizvod.
Ova tri suputnika - sklad, melodija i ritam - izvrsno su raspoređeni i nadopunjuju se. Svaka melodija sadrži zametak harmonije i ritma, svaka harmonična sekvenca ima potencijalni ritam i melodiju, dok ritam, pak, može implicirati prisutnost druge dvije istine, čak i u beskraju mogućnosti. Možda ćete primijetiti da postoji vrlo stvarno jedinstvo sastavnih dijelova.
Ritam je najdrevniji i najdublji. Upoznajemo ritam u maternici. Zvuk otkucaja njezinog srca prva je senzacija našeg vidovnjaka. Osjećamo se sigurno ili strah ovisno o njegovom ritmu. Pulsom majke stječemo prve dojmove o našem vidovnjaku.
U glazbi ritmička dimenzija utječe i na naše nesvjesno. Ako je glazba ritmična, daje nam osjećaj stabilnosti. Ako izvođač svira nepravilno, čak i slušatelj koji nije upoznat s glazbenim djelom smatrat će da je izvedba daleko od savršene. Ako je neko glazbeno djelo napisano ritmički nepredvidivo, nasumično, s beskrajno promjenjivim ritmičkim uzorkom, slušatelj će ovu glazbu vjerojatno doživljavati kao nešto kaotično, nejasno, teško pamtljivo.
Melodija u glazbi je daleko najpopularniji element. To je ono što neki od nas ujutro zvižde ili pjevuše u kupaonici. Za većinu je ovo presudni faktor popularnosti glazbenog djela: ujutro pjevano u kupaonici - dobra glazba, pa i obrnuto …
I zašto imamo tako toplu naklonost prema melodijama? Niti bubanj, na primjer, niti harmonični koral? Činjenica je da se melodija pjeva jednim glasom, čak i ako se trenutno, možda, svira na klaviru ili u orkestru na trubi. Melody pretpostavlja ljudsku prisutnost, prisutnost "Ja". To je poput glavnog lika u filmu. Melodija govori o mojoj voljenoj. Stoga volimo lijepe melodije, pa kao i mi sami … razumljivo je …
Pa, o harmoniji. Ipak je nejasnije. Ako je ritam naša drevna grupna vidovitost (uostalom, u majčinoj se maternici još nismo shvatili kao neovisna životna jedinica), melodija je, naprotiv, naše opažano „ja“, ljudsko ja, ego, što je onda sklad ?
Zanimljivo je da je najprimitivniji oblik sklada - trijada ili trijade - samo dvije trećine, velike i male, koje sjede jedna na drugoj. Mi smo ili u duru ili u molu, ovisno o tome koja je trećina na dnu akorda.
Sada se napokon morate sjetiti tonaliteta! Tonalitet je specifično polje djelovanja u kojem se odvijaju glazbeni događaji. U njemu mogu boraviti harmonski nizovi. Činjenica je da svaki akord na različitim razinama ključa ima svoju boju, svoj odnos s drugim akordima. To je poput obitelji, na svakoj je razini rođak. Sretni i prosperitetni - dur, a pomalo i tužni - moli. A događa se, i to jedan potpuno ograničen - smanjen - ni o čemu drugom i ne može razmišljati, samo kako to riješiti u stabilnom tonalnom srodniku. Sva drama između "rođaka" odvija se u napetosti između dominacije i plagijarizma. Dominantan povlači napetost da bi se povećao i povećao oštro, plualitet vuče u suprotnom smjeru, smanjujući intenzitet dok ide u smjeru stanova. Sve harmonijeili akordi, ostatak im treba da bi očitovali svoju prirodu. Povratak toniku na kraju fraze ili komada osjeća se kao povratak kući. Osjećamo olakšanje i … opuštenost …
Zašto ne život u obitelji ili u nekoj drugoj jedinici društva? Ispada da je sklad u glazbi važan za naš odnos. Bilo vani, u društvu ili iznutra, u našem unutarnjem svijetu. A tu i tamo postoje veze, odnosi, napetosti i opuštenost, čak i modulacije u druge tonalitete, ako ima malo prostora za unutarnje otkrivanje svih potrebnih odnosa.
Dakle, sve smo bliže otkrivanju teme ovog eseja.
Početkom 20. stoljeća
Viktorijanizam je moralne vrijednosti braka podigao na nedostižnu visinu: noge kućnog namještaja čedno su prekrivene suknjama od volana, kako promatrače ne bi odveli u grijeh. Istodobno, prostitucija raste do neviđenih razmjera, što nije primijećeno ni prije ni poslije viktorijanizma …
Po prvi puta je obitelj kao sveta i neuništiva cjelina društva poražena. Počinju mutacije u bračnim i izvanbračnim vezama. Ispred su socijalne, političke i militarističke mutacije.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, klasična je glazba, završavajući svoje razdoblje kasnog romantizma, iscrpila svoj skladni razvoj zbog nemogućnosti daljnjeg kompliciranja. Činilo se da je tonalitetu, poput obitelji, došao kraj.
1908. godine Arnold Schoenberg, njemački skladatelj, doživljava osobnu tragediju: supruga ga vara s njegovim bliskim prijateljem, koji kasnije počini samoubojstvo nakon što je saznao za njezinu odluku da se vrati mužu i djetetu. Ovi teški događaji natjeraju skladatelja da dođe do nove glazbene ideje: atonalnosti. Zbogom, obiteljski - tonalitet, gdje postoji povratak kući - tonik - i čitav sustav odnosa između razina tonaliteta i harmonija koje sudjeluju.
Sad ćemo imati jednakost koraka i neće biti vođe - tonika. Svi će koraci biti samostalni, bez ikakvog prioriteta. Nijedan se korak neće nekako uzdići iznad drugih. Zadržat ćemo se u glazbenoj apstrakciji, gdje ne postoji rang između 12 jednakih tonova …
Schönberg je imao učenika i sljedbenika. Taj se tok dodekafonije nastavio otprilike do 1945. godine. Ovo je bilo prvi put da je glazba nadišla tonalitet.
Nakon Drugog svjetskog rata započeo je "avangardni" pokret u glazbi, a ta se riječ često koristila čak i za međusobno isključujuće pojave.
U Sovjetskom Savezu val avangarde zahvatio je 60-ih do 80-ih. Schnittke, Gubaidulina i drugi proučavali su djela zapadnih avangardnih umjetnika i obogaćivali njihov glazbeni jezik, produbljujući njihove ideje i koncepte. Sovjetska avangarda nije puno poticala iz vladinih krugova, ali imala je mnogo gorljivih poklonika među glazbenicima i intelektualcima toga doba. Jedan je izvanredni moskovski glazbenik jednom prilikom rekao za jedan od programa koncerta avangardne glazbe: "Nije šteta sjesti za takav program."
Ostala je u prošlom stoljeću … Danas se avangardna glazba nastavlja uglavnom iz formalne perspektive: inovacije su u prvom planu. Iako se, zapravo, inovacija kao takva više ne promatra. "Glazba" bez ritma, melodije i harmonije juri brzinom zvuka u smjeru umjetne drame apsurda bez ikakvih dodatnih specificiranih kvaliteta. Postoji određena skupina ljudi koja je jako ovisna o tome. Tko su oni, ti ljudi žedni punjenja zvukom, gladni zvučnih senzacija?
Zvučni vektor, prema psihologiji sustava-vektora Jurija Burlana, posljednja je i najkolosalnija mjera u otkrivanju ljudskog vidovnjaka. Prije 6 tisuća godina pojavila se prva osoba sa zvučnim vektorom i shvatila se kao zasebno "Ja" neovisno o jatu.
Prije pojave zvučnih stručnjaka, odvajanje od čopora bilo je jednako smrti. Pejzaž je u tim teškim vremenima ranim ljudima postavljao teške zahtjeve, a izražavanje vlastite individualnosti nije bila glavna zadaća našeg pretka prije šest tisuća godina, sve dok se nije shvatio kao ton majstor i osjetio svoje "ja" u tišini savana.
Specijalisti za zvuk su ljudi kojima su organi sluha erogena zona. Ispunjavajući svoju specifičnu ulogu u jatu, oni … slušaju noćnu tišinu, štiteći jato od neprijateljskih napada. U današnje vrijeme zvučni ljudi savijaju se nad računalom u željenoj tišini noći, kad svi već spavaju. Prethodnih godina uspješno su ispunili ogroman volumen zvučnog vektora glazbom, poezijom, fizikom, matematikom. U naše vrijeme glazba i poezija više ne pružaju adekvatan sadržaj: glasnoća vektora zvuka se povećala i ton majstor, iscrpljen neispunjenim prazninama, želi samo tišinu. Ali ni tišina nije vječna …
Stvarna specifična uloga ton majstora leži u dubokoj koncentraciji i svjesnosti - spoznaji sebe, spoznaji božanske prisutnosti, smisla života, nečije besmrtne duše, vidovnjaka …
Sve sublimante i načini popunjavanja zvučnih praznina danas su neučinkoviti: glasnoće zvuka mjere su ogromne, a neostvarene želje rastu. Jasno je kao dnevno svjetlo da se trenutno mi, predstavnici zvučne mjere, ne snalazimo u svom metafizičkom zadatku. Vektor zvuka je univerzalno u lošem stanju. Mnogi se zvučni profesionalci razbole, povećao se broj korisnika droga, povećao broj samoubojstava, djeca se rađaju s autizmom, a neki zdravi ljudi koji padnu u stanje sekundarnog autizma završavaju život na ovom planetu s mitraljezima ili eksplozivom u rukama, oduzimajući živote nedužnim ljudima …
Nerealizirani zvuk često dovodi do depresije, a neki od nas pokušavaju utopiti svoja loša stanja, skrivajući se u zvučnim kapsulama moderne avangardne glazbe …
Tamo možemo ući u ono što se, zapravo, glazbom ne može nazvati … To su definitivno elektronički zvučni efekti, često pojačani vizualnim efektima … ali tada se možemo koncentrirati na sebe … kako bismo psihički istraživali rane i bol bodova i smiri živce koji su bili ograničeni na naše nezadovoljne zahtjeve tišine i samoće …
Je li lako biti ton majstor? Biti ili ne biti … ton majstor … Kako biti … ton majstor …
Zvučni znanstvenici pojavili su se posljednji u nizu otkrića našeg vidovnjaka. Naš zvučni vektor još uvijek čeka svoju punu realizaciju. Glazba kao način punjenja postupno nestaje, ali ne biste trebali nervozno isključiti snimke klasične glazbe ili prestati svirati glazbene instrumente. Ako vas i dalje privlači slušanje … prave glazbe, u harmoniji, melodiji i ritmu, slušajte dok vam daje ispunjenje. Čak i (dobra) pop glazba može audio pribaviti privremeno olakšanje utapanjem zvučnih alarma s "ljubavnim" vizualima. Puštati glazbu, a ne pasivno je konzumirati, pomoglo bi ton majstoru da se izvadi, koncentrirajući se istodobno na zvuk izvana i na svoje osjećaje iznutra.
Slušatelji avangarde ne trebaju sebi prigovarati zbog svoje "glazbene ovisnosti". Trenutna avangarda, na koju ljudi zvuče dobro, nema nikakve veze s glazbom. "Drama apsurda", jedna od vrsta poslijeratne avangarde, mogla bi svoje ime ukrasiti zvučnim izmišljotinama, koje ćete u znatnim količinama besplatno pronaći na YouTubeu i na Internetu.
Pokušao sam se pomicati kroz neke od njih … slušanje ovih toksičnih zvučnih užitaka bilo bi samo autodestruktivni čin …
Ako je stvarna, punokrvna glazba izraz žeđi za životom ili libida, avangardne predstave koje sam pokušao slušati, u mom smislu, izražavaju osobine mortida ili žeđ za smrću.
Zašto čujemo za toliko žaljenja što su počeli slušati avangardu, ali osjećamo da ne mogu baciti slušalice? I sami se plaše svoje ovisnosti i pod stresom su zbog spoznaje da imaju takvu zvučnu ovisnost …
Ne treba se bojati, kako se kaže, "ono što nas ne ubije, učinit će nas jačima." Ako se možete nositi s ovom glazbom, morate imati dobar prostor za glavu. Važnije je razumjeti koji su vas unutarnji nedostaci doveli do ove elektroničke atrakcije.
Usput, ista „muzika“će vam reći o njima. Vrišti, iskače, šuška, škripi, pa čak i trepće poput ugašene ulične svjetiljke, iz nekog razloga podsjećajući na mučilište, na nedostatak sklada i povezanosti sa stvarnošću. Ova avangarda će i dalje braniti naša zvučna prava na našu aroganciju, na svoje mišljenje da smo najpametniji i da je naš osjećaj apsolutne superiornosti nad drugima u potpunosti opravdan osobnim izvanrednim i, u posebno teškim slučajevima, čak i imaginarnim genijem naša odvojenost od ostatka, mržnja prema svijetu koji nas ne razumije, pravo na nevoljenje, koje za ton-majstora tako često završava dobrovoljnom ili nevoljnom samoćom …
Želite li znati koje alternative imate i koji je potencijal za razvoj i uspješno popunjavanje vektora zvuka? Dođite na trening Jurija Burlana i započnite studirati psihologiju sistemskih vektora.
