Šiškin ili Picasso. Tko vam je bliži i zašto?
Krajolik s nepreglednim horizontom … Kraj njega stoji romantična djevojka i oduševljeno istražuje sliku. Na licu joj je osmijeh, oči su joj raširene. A u drugoj sobi, smrknuti mladić netremice pogleda shvaća Picassovo remek-djelo neobičnom apstraktnom slikom. Ako dobro pogledate, možete vidjeti koliko se razlikuju, ovo dvoje ljubitelja slikanja. I izvana i prema njihovim željama …
U dvoranama umjetničke galerije promatramo spokojne krajolike i jedinstvene mrtve prirode. A također i umjetnička djela s potpuno neobjašnjivim slikama i čudnim imenima.
Ljudi biraju određenu sliku, u blizini koje se moraju zaustaviti. Oni ponekad ni ne pomisle zašto ih ponese takvo platno, možda to objašnjavajući činjenicom da svi imaju različite ukuse, i, kao što znate, ne svađaju se oko njih.
Krajolik s nepreglednim horizontom … Kraj njega stoji romantična djevojka i oduševljeno istražuje sliku. Na licu joj je osmijeh, oči su joj raširene. A u drugoj sobi, smrknuti mladić netremice pogleda shvaća Picassovo remek-djelo neobičnom apstraktnom slikom. Ako dobro pogledate, možete vidjeti koliko se razlikuju, ovo dvoje ljubitelja slikanja. I izvana i u njihovim preferencijama.
Zašto se umjetnici u svom radu izražavaju toliko različito? I zašto neki ljudi vole gledati klasične krajolike i portrete, dok drugi traže složene apstraktne slike?
Pojava kulture. Ljepota zarobljena stoljećima
Naše su osobine unaprijed određene mentalnom prirodom osobe. Psihologija sistemskog vektora Jurija Burlana razmatra psihu koja se temelji na skupovima urođenih mentalnih svojstava osobe (s odgovarajućim potrebama i željama), kombiniranih u osam skupina - vektora. Vektori koji postavljaju intelektualnu i kognitivnu osnovu nazivaju se vizualni i zvučni.
Prirodna uloga vizualnog vektora vuče korijene iz davnih vremena i stvara osnovu za razvoj kulture u društvu. Zahvaljujući ovom vektoru nastaje zabrana kanibalizma u procesu evolucije društva. Ljudski život postaje vrijedan i važan. Opstanak slabog člana čopora - ne lovca, već majstora u umjetnosti i kreativnosti, osigurava razvoj kulture u drevnom društvu. Manifestacija osjećaja poput empatije i suosjećanja prema slabijim članovima čopora uklanja neprijateljstvo među ljudima.
Analno-vizualni draguljari, kipari, slikari imaju kulturnu specifičnu ulogu od davnina, izražavajući se umjetnošću. Oni su ti koji izrađuju prvi nakit za kožno-vizualnu ženu vođe koja ima posebnu ljubav prema perlicama. Analni vektor takve ljude obdaruje posebnom strpljivošću, ustrajnošću, željom da posao urade visokokvalitetno i pažljivo, željom za razradom svih najfinijih detalja, što je toliko važno u poslu draguljara i umjetnika.
Uloga vizualnog vektora u početku je bila zaštita jata tijekom dana. Ulogu dnevnih čuvara čopora izvodile su kože-vizualne žene. Napokon, vizualni ljudi vrlo su promatrački. Ništa nije skriveno od njihovog znatiželjnog pogleda.
Vizualni vektor pruža svom vlasniku "zlatni omjer u očima", daje sposobnost da vidi ljepotu, maštu i sposobnost prenošenja bilo koje slike na platnu. Govorimo o ljudima s analno-vizualnim vektorskim ligamentom.
Zbog velike vizualne periferije, ogromna količina maštovitih informacija ulazi u podsvijest gledatelja, zaobilazeći svijest, i pritiska ga, brine, brine, stvarajući takoreći čudne slike, slutnje. Ispravna primjena takvih stanja je prevođenje u kreativnost, u stvaranje umjetničkih remek-djela.
Gledatelji su ti koji znaju iskreno suosjećati s drugim ljudima. To je njihov poseban talent - sposobnost suosjećanja i empatije, emocionalno preuzimati stanja drugih ljudi i osjećati njihovu bol kao svoju. Stoga razvoj slikarstva postupno dovodi do stvaranja djela koja prenose osjećaje i osjećaje. Analno-vizualni umjetnici počinju reproducirati osobna značenja i emocionalna raspoloženja u umjetnosti. Oni su majstori krajolika, portreta i slika koji prenose dramatične prizore iz života.
S vremenom se pojavljuje krajolik raspoloženja - djelo koje je sposobno prenijeti radost ili tugu kroz sliku prirodnih fenomena. Priznati majstori romantičnog krajolika - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, morski slikar I. K. Aivazovskog.
Sposobnosti likovnih umjetnika očituju se i u slikanju portreta, u kojem umjetnik prenosi ne samo izgled osobe, već i njegovu individualnost, otkriva karakter junaka, njegove osjećaje i raspoloženje. Za vizualnog umjetnika slika je prilika da izrazi cijelu paletu svojih osjećaja i osjećaja. Uz pomoć svojih djela, moglo bi se reći, stvorili su stoljetnu emocionalnu vezu s ljubiteljima umjetnosti.
Vizualna percepcija slike
Zajedno s kreativnim talentima, vizualni vektor daje osobi sposobnost duboke percepcije umjetničkih djela. Ljubitelji umjetnosti uglavnom su ljudi s vizualnim vektorom. Uspijevaju razumjeti kreacije napisane jezikom osjećaja i osjećaja koji razumiju. Ljubitelji ove umjetnosti također imaju potrebu za razmjenom osjećaja i osjećaja, što posebno ostvaruju u muzejima i galerijama.
Boje, tonovi, polutonovi, slika osjećaja na licu osobe ili fino slikanje vaze u mrtvoj prirodi - sve to može razlikovati samo oko vizualne osobe. Gledatelj uživa u pogledima: u prvom planu slike je cvijet s napola opalim laticama ili slomljenom vlati trave, a u samom uglu slike, u malom zrcalu, ogleda se umjetnikov autoportret. Takvi mali detalji na slici ili suptilne emocije na licu osobe - sve to oduševljava znatiželjnog gledatelja. Maestralno će pronaći bilo koji zanimljiv detalj umjetnika.
Emocionalno zadovoljstvo uzrokuju spokojni krajolici I. I. Šiškin, s ruskim prostranstvima, zasićen svježim šumskim zrakom, "Breza gaj" I. I. Levitan je primamljiva bijela šuma beskrajnom stazom koja bježi u daljinu. Mrtve prirode, cvijeće i voće koje majstori prenose na takav način da će se njihova aroma uskoro osjetiti. Gledatelji se mogu naslađivati igrom boja na slici, osjećati emocionalni uzlet kad gledaju platno.
Mrtva priroda … Čini se da u njoj možete vidjeti? "Bez obzira kako je!" - odgovorit će vam ljubitelj slikanja s vizualnim vektorom. Pogledajte pažljivo djelo Petera Claesa "Doručak": nered na stolu stvara oguljeni limun s visećom korom, tanjuri ležerno postavljeni na zgužvani stolnjak. Čovjek je očito tek bio ovdje i možemo vidjeti djelić njegovog života, njegove ukuse, način života i navike. Kako nam je maestralno autor pokazao prisutnost osobe na slici koja je požurila otići ne završivši doručak.
Brojne slike izazivaju duboke osjećaje i suosjećanje, koje samo vlasnik vizualnog vektora može osjetiti. Primjerice, kada ispituje tragediju života mlade mladenke, koja je udata za bogatog starijeg gospodina na slici V. V. Pukireva "Nejednaki brak". Vjenčanje … Mlada mladenka u očima ima propast, mlitavu ruku s koje će uskoro pasti svijeća. Ova slika izaziva suosjećanje i emocionalno iskustvo. Sasvim je jasno da se ona ne želi udavati bez ljubavi. Za nju je ovo tuga. Tužno lice mlade djevojke, položaj njezinih ruku - sve govori o tragediji koju proživljava.
Takva su djela gledatelju bliska i razumljiva, otkrivaju dušu i omogućuju osjećaju emocija. Sposobnost suosjećanja pokazuje njegove najbolje strane i nesvjesno u umjetničkoj galeriji traži upravo takva djela koja prenose čitavu lepezu osjećaja - od uživanja u boji i formi do empatije prema junacima slike.
Vizualnog posjetitelja galerije lako je prepoznati po vanjskim znakovima, ima aktivan izraz lica, topao, govorljiv pogled, izražajne oči. Sve što osjeća može se vidjeti na njegovom licu: radost ili tuga, divljenje ili razočaranje. Estetski užitak, emocije i osjećaji - to je ono što gledatelj traži, a za sve to odlazi u umjetničku galeriju.
Čudna slika - o čemu se radi?
Idemo sada u drugu sobu s nekad pomodnim strujama "nadrealizma" i "apstrakcionizma". Ti su trendovi u umjetnosti jedno vrijeme u društvo donosili nove ideje o slikarstvu. Povezani su s ideološkom potragom, pokušajem drugačijeg gledanja na slikarstvo.
Nadrealisti su u svojim djelima sugerirali pomalo apsurdnu i kontradiktornu kombinaciju slika. Vjeruje se da se ovaj smjer razvio pod velikim utjecajem Freudove teorije psihoanalize. Cilj kreativnosti nadrealista bio je duhovno uzdizanje iznad materijalnog svijeta, istjerivanje standardnih koncepata, poznate logike i pravilnosti iz njihovih djela. U tim su radovima obični predmeti prikazani na nekonvencionalan način (na primjer, sat koji visi na granama drveta na slikama S. Dalija) ili postoje nestvarni predmeti, bića i slike. Svijetli predstavnici nadrealizma - S. Dali, P. Picasso.
Drugi, ne manje zanimljiv smjer je apstrakcionizam. Ovaj umjetnički pravac formirao se početkom 20. stoljeća. Karakterizira ga odbijanje reprodukcije oblika stvarnog svijeta. Na takvim platnima vidimo geometrijsku sliku ljudi ili prirode, kombinaciju mrlja i poteza. Poznati apstrakcionisti - K. Malevich (autor slike "Crni kvadrat"), V. Kandinsky.
Tako se pojavljuje duboka semantička nadgradnja nad tradicionalnim pristupom slikanju. U ovom se djelu u pravilu manifestiraju umjetnici koji uz analno-vizualnu kombinaciju vektora imaju i dominantan vektor zvuka. Glavna razlika između djela ovih umjetnika od klasičnih platna vizualnih slikara bez vektora zvuka bila je uporaba novih oblika i metoda pisanja: nestvarnih slika koje utjelovljuju duboka značenja (nadrealna) ili apstraktne forme (apstrakcionizam).
U davnim vremenima prisutnost vektora zvuka u čovjeku određivala je njegovu specifičnu ulogu: čuvao je stado noću, kad su svi spavali. Glavni zadatak ton-majstora bio je pažljivo slušati tišinu savane, kako bi čuo puzanje divlje zvijeri i upozorio jato na opasnost. Vlasnike zvučnog vektora, koji su noći provodili sami i u tišini, karakterizira uronjenje u sebe, razmišljanje o smislu života, traženje nesvjesnog, odvojenost od onoga što se vani događa. Materijal za zvučnu osobu nije zanimljiv, njegov put je svijet duhovnih pretraživanja. Ima moćnu apstraktnu inteligenciju koja pomaže razumjeti duboka značenja.
Na slikama zvučnika nema ljepote prirode. Na njima nećemo vidjeti emocionalne slike osobe ili razbacano sočno voće. Mnogi će gledatelji proći pored ovih slika, možda tek nakon što ih prelete, jer te radnje često ne nose estetsku ljepotu i emocionalna iskustva.
Zvučna percepcija slike
Za ton-majstora djela P. Picassa i S. Dalija samo su ono što trebate. Kroz sliku se prenose šifrirani simboli, slike i forme koji su razumljivi i zvučniku i ljubitelju neobičnih slika. Inženjer zvuka, kao nitko drugi, u stanju je prepoznati duboka značenja koja je postavio autor. Razumije "Crni kvadrat" K. Malevicha i "Pjesnik ili pola četiri" Marca Chagalla.
Ova platna čine da umjetnik zvuka živi isto kao i umjetnik, ali on također može tražiti svoje dubine u tim djelima. Takve slike "otvaraju lubanju" i prodiru mu u dušu. Slika zasićena metafizičkim značenjem drži se za podkorteks i ne pušta je dok ne shvati željeno značenje. Tonski snimatelj možda nije svjestan kako autor djela razgovara s njim na istoj valnoj duljini. Izvana se čini da zvučna osoba samo dugo gleda sliku, ali zapravo je više ne ispituje, čitav vrtlog misli u ovo mu se vrijeme provlači u glavu.
Lako je pronaći zvučnika u galeriji, naravno, u blizini slika P. Picassa ili K. Maleviča. Izvana je suzdržan, šutljiv, lice mu je amim. Možda ležerno odjeven, jer za njega to nije glavno. On, za razliku od gledatelja, na slici ne traži poglede ni detalje. Njegova je želja shvatiti značenje. Ton majstor je ljubitelj tišine, stoga su muzejske dvorane za njega idealno mjesto za razmišljanje: tamo se možete povući u sebe, dobivši "zvučni naboj".
Omiljena slika ogledalo je duše
Psihologija sustava-vektora Jurija Burlana pomaže nam da poznata slikarska djela vidimo drugačijim očima, otkrijemo značenja koja su im svojstvena, shvatimo što nam je autor htio prenijeti, utvrdimo koja svojstva psihe posjeduje. I ne samo ovo. Znajući psihologiju sistemskog vektora, mogu se razumjeti mentalne karakteristike ljudi koji odaberu određene slike, poznavatelji su različitih vrsta umjetnosti.
Gledati ljude kroz sve, znati što misle, čemu teže, u čemu ostvaruju - ovo je najuzbudljivija vještina koju moderna osoba može steći. Jedinstveno znanje i sposobnost dubljeg upoznavanja ljudi možete dobiti na treninzima o psihologiji sustava-vektora Jurija Burlana. Registrirajte se za besplatna online predavanja ovdje:
