O čemu govori "Odvratna povijest umjetnosti"
Bilo koju umjetnost treba promatrati sa stajališta vremena kada je nastala, na temelju mentaliteta određene zemlje i specifičnih svojstava svojstvenih autoru djela. To pretpostavlja prisutnost ne samo ogromne količine znanja, već i želje za razumijevanjem psihe osobe koja je dugo živjela u određenoj točki na planeti Zemlji. I tek tada možete dobiti objektivni psihološki portret tvorca i razumjeti njegovo djelo …
Izdavačka kuća Eksmo objavila je 2019. knjigu Odvratna umjetnost. Humor i užas slikanja remek-djela”. Autor, umjetnički kritičar po obrazovanju, izvrsne erudicije i blistavog smisla za humor, piše o djelima svjetske umjetnosti s neobičnog gledišta za ljubitelje lijepog.
Povijest ove knjige započela je na autorovom osobnom blogu 2017. godine, pod naslovom "Odvratna umjetnička kritika", objavila je analizu sadržaja slika iz prošlosti, šokirajući čitatelje, od kojih su mnoga općenito priznata remek-djela od svjetskog značaja. Autor zavjere tih slika predstavlja suvremenim jezikom na način živahnog kolokvijalnog govora, bez znanstvene sličnosti koja je usvojena među intelektualcima i pod velom akutnih tema koje nisu prihvaćene za raspravu u kulturnom prostoru. Pod njenim su se perom starogrčki mitovi i biblijske priče bacili kulturnu odjeću i pretvorili se u priče o kanibalima, silovanjima, pljačkama, ubojstvima, zločinima i svakojakim sakaćenjima koja ljudi, junaci i bogovi, sveci, kraljevi i mučenici nanose jedni drugima.
Blog je brzo postao popularan. Izdavačka kuća Eksmo objavila je 2019. knjigu Odvratna umjetnost. Humor i užas slikanja remek-djela”u tisućama primjeraka. Knjiga je postala bestseler. Kao što i sama autorica piše, knjiga sadrži "moje zaštitne znakove glupe šale o umjetnosti i krvožedne slike o silovanju, kanibalizmu, iskopavanju špijunke i drugim užicima".
Više sam puta naišao na činjenicu da su mnogi pametni, suptilni, inteligentni ljudi zaneseni ovom pojavom i upaljenih očiju upijaju priče o "odvratnoj povijesti umjetnosti".
U ovom sam članku pokušao shvatiti u čemu je suština ovog fenomena, tko je potrošač takvih priča i je li ovaj sadržaj koristan za društvo. Što se krije iza "odvratne povijesti umjetnosti" - svjetla znanja, kako ga autor postavlja, ili devalvacije djela svjetske umjetnosti koje je čovječanstvo prepoznalo? Ili se možda istina krije negdje u drugoj ravni, koja nije povezana s umjetnošću?
Krenimo izdaleka i prisjetimo se povijesti nastanka umjetnosti, kako je to otkriva Yuri Burlan na treningu "Psihologija sustava-vektora".
U nesvjesnom čovječanstvu priroda ima dvije osnovne želje: samoodržanje i razmnožavanje. Iz toga proizlaze dvije osnovne težnje - jesti da bi se živjelo i nastaviti se u djeci. Stoga su seks i ubojstva glavni motori života bilo koje osobe već tisućama godina. I danas ljudi, budući da su u nerazvijenom, arhetipskom stanju, najviše vole raspravljati o tim temama, ogovaraju ih u klupama i gledaju filmove: tko je koga ubio ili osakatio i tko je s kim stupio u intimnu vezu.
Kako bi sačuvali vrstu od izumiranja, ljudi su uspostavili tabue i zakone zapisane u našoj evoluciji. Druga zapreka bila je pojava kulture. Kao rezultat složenog i dugog procesa evolucije naše psihe, ljudi su naučili suosjećati, suosjećati s drugom osobom, pojavila se ljubav. Kasnije je prijevod ovog stanja u oblike i boje postao jedno od glavnih odredišta umjetnika.
Kultura i umjetnost postali su instrumenti koji su sputavali napetost u društvu, uz njihovu pomoć ljudi su dali oduška svojim osjećajima i suzdržali se od agresije jedni prema drugima. Kako?
Umjetnici su u svojim djelima uvijek odražavali svijet oko sebe u oblicima i bojama, koje su percipirali svojim posebno osjetljivim organom - vidom, a jedno od najvažnijih značenja kreativnosti bila je i ostala do danas emocionalna komponenta.
Osjećati osjećaje, zamišljati se umjesto drugog, sažalijevati uvrijeđenog, prijeteći prijestupniku, barem u mislima zaštite slabih - to je značajka i sposobnost onih ljudi koji su nositelji so- zvani vizualni vektor. U ljudskoj zajednici takvih je ljudi oko 5%. Shvativši svoja svojstva, često postaju liječnici i umjetnici. Liječnik je osoba koja pomaže drugoj osobi, liječi njezinu dušu i psihu, prihvaćajući je, suosjećajna i suosjećajna. Umjetnik je taj koji motivira gledatelja da voli svojom vizualnom umjetnošću - jer on sam voli.
Kultura se razvijala i razvija se paralelno s ljudskom evolucijom. Na razini nežive prirode, ljudi su mogli cijeniti ljepotu oblika, na biljnoj i životinjskoj razini, naučili su uspostaviti i zakomplicirati emocionalnu vezu sa svijetom živih bića, na ljudskoj razini, humanističke ideje najviših pojavila se vrijednost ljudskog života. Četvrtu, duhovnu razinu, čovječanstvo još nije otkrilo. Ali među velikim umjetnicima, stvarnim genijalcima, čija psiha uključuje i zvučne i vizualne vektore, možemo vidjeti pokušaje prevođenja ove teme u kreativnost nekoliko stoljeća.
Stupanj razvijenosti vizualnog vektora razlikuje se među njegovim nositeljima i određuje umjetnikov interes za ono što i kako prikazuje u svom radu. Ali u osnovi je uvijek živo zanimanje za prikazano. Ako umjetnik utjelovljuje prizore straha i nasilja na platnu, ako u svim detaljima slika samoozljeđivanje, zastrašujući sebe i zastrašujući publiku, to ukazuje na to da je njegova psiha u nerazvijenom, frustrirajućem ili stresnom stanju. Takva kreativnost nije korisna, ne unapređuje čovječanstvo putem evolucije. To je lutka.
Lajtmotiv "odvratne povijesti umjetnosti" razgovor je o zastrašujućim temama koje leže u pozadini mnogih umjetničkih djela. Autor knjige u uvodu piše: „U mnogim muzejima širom svijeta možete pronaći slike poznatih umjetnika 15. - 19. stoljeća koje zadivljuju svojim sadržajem. Očito se s njima događa nešto loše - ubojstva ili komadanje, nakaza su prikazani ili nepristojni, po našem mišljenju, postupci. Da biste razumjeli što se točno događa na platnu, morate ozbiljno zaroniti u povijest ili književnost, sjetiti se davno zaboravljenih mitskih heroja.
Ispostavilo se da su mnogi od tih zastrašujućih likova - kriminalci i žrtve - stoljećima lutali od slike do slike, od antike i renesanse do romantizma i modernosti. Stoljećima su umjetnici zadržavali zanimanje za ove teme, usprkos ogromnom broju drugih, puno „pristojnijih“i ljepših priča. Ovisno o eri, razlozi za taj interes mijenjaju se, ali njihov glavni izvor ostaje nepromijenjen - potreba da se iznova i iznova shvati što najstrašnije može stvoriti za jednu osobu drugoj, potreba za poznavanjem demona vlastite duše.
Ako rezimiramo teme o kojima autor piše, dobit ćemo isto ubojstvo i spol. Upravo tu pozadinu autor "odvratne povijesti umjetnosti" otkriva u svojim pričama.
Došavši do neugledne suštine slika, a u biti - do temelja ljudskog života kakav je u našoj nesvijesti, autor "odvratne povijesti umjetnosti" tome prestaje, ostavljajući nasmijanog čitatelja gorkom mišlju: "Dakle, ispada, što je umjetnost! Seks i ubojstva, nasilje, zločini i poroci ljudske prirode, prekriveni jarkim bojama i prekrasnim oblikom. " Ovim se pristupom ispostavlja da je prikaz strasti ljudske prirode konačna svrha umjetnosti, a uloga umjetnika promatra se kao metode šale koji gledatelja zabavljaju anegdotama u bojama.
Skidanje zavjere, otkrivanje mehanizma postupanja ljudi, "odvratna povijest umjetnosti" obezvrijeđuje umjetnost, predstavljajući je kao strip užasnih, glupih ili smiješnih priča, viđenih na ovaj način očima našeg suvremenog.
Tko je potrošač ovog sadržaja? Tko voli ismijavati heroje, otkrivajući tamnu stranu ljudske prirode? Vlasnici istih svojstava vizualnog vektora. Mnogi od njih imaju visoko obrazovanje, odgojeni su na uzorcima klasične književnosti i glazbe, posjećuju muzeje i kazališta. Oni, s velom obrazovanja, sposobni su cijeniti lijepo i graciozno, ali ne doživljavaju dovoljno zadovoljstva u životu.
Zabavljajući čitatelja veselim stilom i fascinantnom radnjom, autor ne pokazuje glavno: kako umjetnik interpretira ove događaje, kako slika na platnu odražava umjetnikovo gledište i koja je njegova vlastita poruka gledatelj. I uvijek je isto u priznatim remek-djelima slikarstva: prihvaćanje, empatija, osuda nasilja i suosjećanje za uvrijeđenog.
Treba imati na umu da moralne vrijednosti ljudi nisu stalne: u različitim vremenima, u različitim zemljama, ovisno o mentalitetu ljudi i mentalitetu umjetnika, mogu se razlikovati. A ono što je prirodno i prihvaćeno u jednoj epohi, u drugoj se može smatrati čudovišnim. Danas, kada je liberalni humanizam vrijednost svakog ljudskog života uzdigao do apsolutnosti, svako nasilje nad osobom je neprihvatljivo, a kamoli ubojstvo i samoozljeđivanje. Ali nije uvijek bilo tako.
Pogledajmo dva primjera iz povijesti umjetnosti. Rembrandtova slika "Silovanje Ganimeda" prikazuje zaplet iz starogrčkog mita u kojem orao-Zeus pod oblacima odvodi dječaka ukradenog iz sela.
Usredotočimo se na ono što točno prikazuje Rembrandt. Veliki Nizozemac prikazuje gledatelju patnju i strah od malog djeteta koje je otela velika ptica. Prema estetskim kanonima našeg doba, naborano, suzama zamrljano lice debelog mališana nije ideal dječje ljepote, debele nožice i široko bebino lice neće izazvati suosjećanje kod svake osobe, ali nedvojbeno osjećaj da umjetnik, otac sam, ima za portretirano dijete. Nekoliko preciznih detalja - a svaka majka i otac sjetit će se svog djeteta u emocionalno sličnoj situaciji - stežući hrpu bobičastog voća u ruci, navučene košulje, pišajući u prozirnom curku straha. Što je točno prikazano na ovoj slici? Neprimjeren seksualni odnos, kako o tome piše autor bloga? Ne. Suosjećanje i empatija prema malom čovjeku koji se našao u teškoj situaciji.
Još jedan primjer. Na Rubensovoj slici "Otimanje Orifije od Boreasa" (1715.) moćnik drži napuhanu ženu u naručju. Riječima autora "odvratne povijesti umjetnosti", okarakteriziran je kao "muškarac koji je na ovom platnu počinio protupravni čin otmice žene iz njenog stalnog prebivališta kako bi počinio redovite seksualne radnje s naknadnim pritvaranjem protiv njezine volje na drugom mjestu ". Naglašeni protokol suvremenim jezikom obezvrijeđuje prikazano, a sada gledatelj, umjesto divno napisanih slika dvoje prekrasnih ljudi snažnih osjećaja, vidi banalnu policijsku priču.
U mnogim tisućljećima ljudske povijesti otmica žena iz susjednog plemena bila je jamstvo opstanka. Mješoviti brakovi dali su snažno i inteligentno potomstvo, zaštitili pleme od propadanja. Od trenutka kada se majčinski instinkt počeo iskorištavati, žena se tretirala kao vlasništvo bez prava na vlastiti život. A u doba Rubensa to je u osnovi bio slučaj. Radnja ove slike bila je razumljiva ljudima u 17. stoljeću i premda ne iz stvarnosti njihova života, sasvim je prihvatljiva kao slika povijesne prošlosti. Mjeru XXI stoljeća, koja je daleko napredovala u priznavanju prava bilo koje osobe, ne mogu se "ocjenjivati" prema slikama umjetnika koji su živjeli prije mnogo stoljeća.
Što je zapravo prikazano na slici P. Rubensa? Ovo je otmica žene od strane muškarca radi užitka, radi najoštrijeg i najsnažnijeg iskustva, vitalnog značaja za svaku normalnu odraslu osobu. U naručju strastvenog i snažnog muškarca, pokorne žene, već senzualnog rumenila, spremne prihvatiti muškarca koji ju je izabrao i pomiriti se sa njenom sudbinom. U njezinu držanju nema patnje ni otpora, ovo je slutnja obične i tako željene ženske sreće - biti voljena, biti supruga i majka. Ovo je slika o zajednici muškarca i žene, o njihovom međusobnom prihvaćanju, što je ljubav.
Zapravo, ispravnim otkrivanjem temelja ljudske prirode, "odvratna povijest umjetnosti" završava točku u kojoj trebate staviti zarez i ići dalje, dublje shvaćajući postupak koji je započeo autor. Devalvacija umjetnosti prošlosti zajedljivom, ponekad na rubu neispisive, jednom riječju, i procjena ove umjetnosti iz perspektive osobe XXI stoljeća apsurdna je i nepotrebna. To je ravno tome kako bi odrasla osoba osudila bebu zbog kakanja u hlačama i vučenja mačke za rep.
Uklanjanje velova i razumijevanje suštine mitoloških, religijskih i drugih zapleta u povijesti čovječanstva prvi je korak ka istinskom razumijevanju umjetnosti i njezine uloge u povijesti.
Predložio bih drugi algoritam za razumijevanje suštine umjetnosti:
1. faza: da biste razumjeli radnju određenog umjetničkog djela, "ogolite" radnju do njene jednostavne suštine.
2. faza: sistemsko-vektorska analiza radnje u osnovi određenog umjetničkog djela.
3. faza: proučavanje kako je umjetnik prikazao radnju svojim slikarskim alatima, kakva značenja u nju unosi, koja se obilježja percepcije svijeta u njoj čitaju u vezi s mentalitetom ljudi i mentalitetom autora slike.
Nakon što smo kristalno jasno razjasnili sve nijanse prikazane priče, potrebno je ponovno se vratiti na formalnu stranu umjetničkog djela i očima likovnog kritičara s talentom pisca na visokokvalitetnom književnom jeziku da to pokaže kako je točno umjetnik ispunio svoju tešku i plemenitu misiju - probudio je suosjećanje, ljubav u ljudima, svladavajući mržnju i otuđenost, dok je postavljao pitanja o strukturi svemira, tražio je smisao života.
Tada će mnoge strašne, smiješne ili smiješne slike zarobljene u slikarstvu gledatelj XXI stoljeća ispravno razumjeti i prestat će izazivati idiotski smijeh ili gorko razočaranje u umjetničku umjetnost i rad.
Bilo koju umjetnost treba promatrati sa stajališta vremena kada je nastala, na temelju mentaliteta određene zemlje i specifičnih svojstava svojstvenih autoru djela. To pretpostavlja prisutnost ne samo ogromne količine znanja, već i želje za razumijevanjem psihe osobe koja je dugo živjela u određenoj točki na planeti Zemlji. I tek tada se može dobiti objektivan psihološki portret tvorca i razumjeti njegovo djelo.
Otkriti što se sa stajališta sistemskog znanja krije iza zavjera poznatih umjetničkih djela, znači doći do suštine ljudskih odnosa i kroz priče zarobljene na platnima shvatiti doslovno sve ono što pokreće čovječanstvo na putu njegovog razvoja. A onda pogledajte određeno remek-djelo očima svojih suvremenika, očima majstora koji ga je stvorio i shvatite što je točno autor prikazao - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - koju je poruku prenio ljudima i ispravno procijenite kakav je doprinos umjetnik dao na putu evolucije čovječanstva.
