Kraj slikanja: crno-bijelo. 1. dio
Iznenada je umjetnik prekrivao kompoziciju boja crnim četverokutom, a zatim počeo zapisivati sve obrasce jedan za drugim dok na platnu nije ostao jedan crni kvadrat. Sila utjecaja točno utvrđenog proporcija veličine i boje bila je toliko velika da je postao izuzetno uznemiren i cijeli tjedan nije mogao jesti ni spavati …
Ptica izlazi iz jajeta. Jaje je svijet. Tko se želi roditi, mora uništiti svijet. Ptica leti k Bogu.
Hermann Hesse, "Demian"
Kraj slikanja
Suprematizam je koncert na kojem se svjetska umjetnost okupila da umre.
N. Punin
U ljeto 1915. Kazimir Severinovič Malevič radio je na pozadini opere Pobjeda nad suncem.
Ova suprematistička opera Alekseja Kručenjih, Mihaila Matjušina i Kazimira Maleviča govorila je o grupi "Budelyan", koja je krenula u osvajanje daleke zvijezde. U libretu se koristio nepostojeći jezik koji su izumili autori. Glazba je građena na disonanci i kromatizmu. Malevich je radio na kostimima i scenografijama.
Što se može prikazati na sceni opere na nepostojećem jeziku? Sunce je bijelo i okruglo, a može ga pobijediti upravo njegova suprotnost - nešto crno i četvrtasto.
Odjednom je umjetnik prekrivao kompoziciju boja crnim četverokutom, a zatim počeo zapisivati sve obrasce jedan za drugim dok na platnu nije ostao jedan crni kvadrat. Sila precizno pronađenog proporcija veličine i boje bila je toliko velika da je postao izuzetno uznemiren i nije mogao jesti ili spavati čitav tjedan. Ovaj crni kvadrat na bijelom platnu bio je nevjerojatne boje. Malevič je shvatio da je stvorio nešto novo, nešto nakon čega slikanje nikada neće biti isto.
Nekoliko mjeseci kasnije, u Sankt Peterburgu je otvorena izložba pod nazivom "Posljednja futuristička izložba slika" 0,10 ". "0" značilo je nula objektivnosti, kraj futurizma i početak suprematizma, "10" - procijenjeni broj sudionika. Među njima je bio i Malevich. U crvenom kutu, iznad svih platna, gdje se ikona tradicionalno nalazila u ruskim kolibama, visio je "Crni kvadrat". "Kvadrat" je odmah prozvan ikonom nove ere.
Između "zvuka" i "vida". Šokantna ili konceptualnost?
Do danas mnogi optužuju Maleviča da se trudio postati poznat u skandalu. Zapravo, na prvi pogled takva ekspozicija slike sliči šokantnoj. Ali ako pažljivo pogledate što je odredilo umjetnikov psihik, postaje jasno koje su latentne želje zapravo oblikovale njegovo djelo.
Kazimir Malevich bio je polimorf s dvostrukom apstraktno-figurativnom inteligencijom, za što su zaslužni zvučni i vizualni vektori. Međutim, vektor zvuka je dominantan i najveći u smislu volumena želja. Za takvu osobu smislena ideja osjeća se kao apsolutna vrijednost. Značenje za njega je Bog.
Što god razvijeni inženjer zvuka učinio, uvijek će to učiniti u ime ideje. Slava, pažnja, honorari - sve se to čini malim i beznačajnim u usporedbi s onim čemu je posvetio život.
Šokantnost je jedna od manifestacija vizualnog vektora. To se događa kada se prirodno visok emocionalni potencijal ne razvije, a zatim ne ostvari u aktivnostima korisnim za društvo. U osnovi je šokantno manipuliranje pažnjom, privlačenje pozornosti publike pomoću zabranjenih tehnika.
Međutim, nemoguće je kriviti Malevicha za nerazvijenost ili nedovoljnu provedbu. Čak i prije nego što je napisao Crni kvadrat, bio je izvrsni majstor, izvrsno je vladao akademskim načinom pisanja i lako je mogao stvoriti bilo koju sliku koja izaziva emocije bez pribjegavanja ekstremnim mjerama.
Stvorio je nešto bez presedana - paradoks, sliku bez slike. Ali ne zato što nije mogao drugačije. To je bila poanta, ideja.
Kako prikazati ovu sliku tako da gledatelj razmišlja, zaustavlja se, mijenja paradigmu percepcije? Svijest isključuje iz vidnog polja sve ono što mi ne prepoznajemo kao sliku. Neidentificirane slike gledatelj doživljava kao "šum" u komunikacijskom kanalu, kao slijepu točku. Gledatelj jednostavno neće trošiti energiju na gledanje ako mu se poruka čini besmislenom.
Crni kvadrat je manifest. Malevich je upotrijebio naglašenu demonstrativnost u postavljanju kako bi izvukao gledatelja iz uobičajenog, automatskog scenarija percepcije. Svoje djelo obdaruje dodatnim nijansama značenja, čini ga konceptualnim. Čini se da gledatelju poručuje: "Gledajte, uskoro će to biti vaše svetište."
I tako se dogodilo. Sav brzi razvoj čovječanstva u 20. stoljeću odvijao se pod četvrtastom zastavom apstraktne inteligencije.
Raspet sam psovkama …
"Posljednja futuristička izložba" 0,10 " okrenula je svijet umjetnosti. Hrabro, šokantno i neshvatljivo - takav je dojam ostavila na svoje suvremenike. Međutim, čak ni među umjetnicima mnogi nisu razumjeli kako procijeniti ovaj fenomen. Nalet kritika obrušio se na Maleviča.
"Raspet sam psovkama …" - tako započinje jednu od svojih pjesama iz 1916. godine.
Čini se da je umjetnik napisao sliku i napisao, u umjetnosti dvadesetog stoljeća, a to se nije dogodilo. Međutim, prošlo je više od stotinu godina, a rasprava o crnom kvadratu ne prestaje.
Doista, Malevičevo platno najmanje je slično tradicionalnom slikarstvu: što je to slika koja ne prikazuje ništa?
Ruska spisateljica, publicistkinja, književna kritičarka Tatiana Tolstaya u svom eseju "Trg" sugerira da je Malevič prodao dušu vragu, zbog čega ga je obdario vječnom slavom i apsolutnim utjecajem na umjetnost i kulturu.
Bez obzira sviđa li nam se Crni kvadrat ili ne, sada živimo u post kvadratnom svijetu. "Trg" je imao ogroman utjecaj na kulturu, pa čak i na znanost.
Giljotina njegove crne ravni jednim preciznim udarcem podijelila je kulturu na dva dijela: svijet pred kvadratom i svijet nakon kvadrata. A istodobno je blagoslovila život mnogim novim pojavama. Dizajn, fotografija, kinematografija itd. Rođeni su u post-kvadratnom svijetu.
Nije potrebno voljeti crni kvadrat, ali opasno je ne razumjeti ga danas - poput nepismenosti u velikom gradu. On je ABC modernog vizualnog jezika.
Uopće nije teško razumjeti ovaj paradoks umjetnosti dvadesetog stoljeća ako promatrate slikarstvo kroz prizmu znanja treninga "Sistemska vektorska psihologija".
Što je slikanje?
Slikarstvo je proizvod vizualne mjere, figurativne inteligencije.
Temelj slikarske tradicije prije Maleviča uvijek su činili slika i radnja. Oni su meso i krv slikarstva od njegovog nastanka, od prvih pećinskih slika ranog čovjeka.
Slika je skup svojstava svojstvenih predmetu ili pojavi i asocijativnoj čahuri oko nje. Slika se može izraziti, na primjer, riječju u tekstu ili slikom u slikarstvu, kiparstvu, plesu.
Slika je instrument trenutnog hvatanja. To je kapsula. Umjetnik ili pisac komprimira obiman niz informacija u jednostavan oblik. Kapsula slike otvara se u svijesti opažatelja i dodaje one detalje koji zapravo nisu bili na slici ili tekstu, ali su mogli biti.
Jurij Lotman, sovjetski i ruski književni kritičar, kulturolog i semiotičar, skrenuo je pozornost na ovu značajku. Rekao je da je umjetnička slika sposobna sama generirati nova značenja.
Radnja (ili radnja) je kontekst, okolnosti u kojima slike postoje u djelu. To je glavni dramski sukob koji umjetničkom djelu daje napetost i izraz. U slikarstvu i kinematografiji ta napetost često stvara kontrast: dinamična šarena pozadina, mnogi ljudi trče i viču, a u prvom je planu veliki statični jednobojni lik osobe neprobojnog lica.
Sveti status slike i slikarska tradicija
Slika se razlikuje od slike. Od? Po svom posebnom statusu. Slika je nešto što visi na zidu, posebno vrijedna slika u muzeju. Posjet izložbi nije samo šetnja, to je ritual. Sva ta sveta atmosfera osigurava gledatelju bezuvjetno povjerenje u ono što je naslikano na slici.
Dogodilo se to jer je slikarstvo potjecalo s freske. Freska je u srednjem vijeku nepismene upoznala biblijske teme. Sadržaj Svetog pisma morala je prikazati što je točnije moguće, budući da su njezinim slikama vjerovali oni koji sami nisu mogli pročitati izvorni izvor. Slika je naslijedila sveti status freske i njezinu vjerodostojnost.
Tradicija europskog slikarstva započinje s protorenesansnim umjetnikom Giottom di Bondoneom (1266. -1337.). Giotto je tvorac tradicionalnog jezika europskog slikarstva. Izvrsni umjetnik i vrsni psiholog, prvi put si je dopustio autorsku interpretaciju, promišljajući sliku i radnju. Svoje freske ispunjava najpreciznijim detaljima i vrstama, špijuniranim u životu. Zahvaljujući Giottu svi umjetnici dobili su priliku ponekad im baciti u srce: "Ali ja sam umjetnik, ja to tako vidim!"
Ta je slikovna tradicija bila nepokolebljiva sve do kraja 19. stoljeća, kada su se pojavili impresionisti, zatim postimpresionisti, kubisti itd. Međutim, čak je i raznolikost umjetničkih trendova s kraja 19. - početka 20. stoljeća bila povezana kao pupkovina slikovnim jezikom Giotta prisutnošću slike ili radnje. Ova se slika mogla ponovno stvoriti od gline, poput one na Cézanneovoj, izrezati na male komadiće i ponovo sastaviti slučajnim redoslijedom: nos u jednom dijelu slike, oko u drugom, kao u Picassa. Ali to je uvijek bilo - iako u uništenom obliku.
Za vrijeme Petra I, Rusija je usvojila europsku umjetničku tradiciju i razvijala se u njoj s određenim odgađanjem sve do kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nismo imali impresionizam i kubizam, ali na samom početku 20. stoljeća pojavili su se mnogi zanimljivi i originalni umjetnici koji su poljuljali krutost tradicija. Riječ je o umjetničkoj udruzi "Svijet umjetnosti" na čelu s Aleksandrom Benoisom, "Dijamantski džek" s Končalovskim, Maškovom, Larionovom, Lentulovom. "Futuristi" - braća David i Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova i drugi. Kazimir Malevich također je počeo stvarati s futuristima.
Zašto je kvadrat smrt slike?
Dakle, slikarstvo, počevši od 13. stoljeća u cijelom svijetu, slika je i zaplet. Vjeruje se u slikovnu sliku jer je sveta. I od njega očekuju priču, povijest, pripovijedanje s autorovom umjetnikovom interpretacijom slika.
A u Rusiji se 1915. godine u izložbenom prostoru, u „crvenom kutu“, na naglašeno svetom mjestu, pojavljuje slika koja ne prikazuje ništa!
Eksplozija svijesti. To čak nije ni provokacija - to je sabotaža. Čin uništavanja kulture, "svega što voli i nježno".
Kako se dogodilo da je to mogao svjesno raditi obični umjetnik, tada još futurist, Kazimir Malevich?
Trening Jurija Burlana "Psihologija sustava-vektora" razlikuje dvije vrste inteligencije: figurativnu i apstraktnu. Odgovaraju vizualnim i zvučnim vektorima …
Nastavak pročitajte u člancima "Crni kvadrat": Vjerovati ili znati? Drugi dio i Inteligencija na kvadrat: crni kozmos apstraktnog mišljenja. 3. dio
