Zvuk svemirske pjesme umjetnika Anselma Kiefera
Kreativnost Anselma Kiefera prerasla je razinu interesa i želja pojedinca, tima, pa čak i zemlje. Osjeća povijesnu odgovornost, razmišlja na skali svemira. Njegov glas, poput glasa umjetnika, čuje svijet. Njegove su želje i vrijednosti sukladne željama cijelog čovječanstva …
Svemir je bučan i traži ljepotu, More vrišti, zapljusnuto pjenom, Ali na brdima zemlje, na grobljima svemira
Samo odabrani sjaje cvijeće.
Jesam li samo ja? Ja sam samo kratki trenutak
postojanja Vanzemaljca. Pravi Bože, zašto si stvorio svijet, i slatki i krvavi, i dao mi um da ga mogu shvatiti!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Kad je pjesnik Nikolaj Zabolocki napisao retke ove pjesme, Anselm Kiefer imao je 12 godina. Iza budućeg umjetnika stoji njegovo poslijeratno djetinjstvo u bombardiranom njemačkom gradu, autoritarni odgoj njegova oca, koji se borio i ranjen u Rusiji. Religijska revnost zaostaje s potpunim razočaranjem kad se očekivano prosvjetljenje nije dogodilo nakon prve pričesti. Naprijed je potraga, bitka sa samim sobom i svojim kontradikcijama, proučavanje povijesti, filozofije, mitologije, strast za poezijom.
Sada je to svjetski životni uspjeh, slava jednog od najrelevantnijih, eruditnih i kreativnih umjetnika. Unatoč svemu, u doba digitalnih tehnologija, računalnih i holografskih efekata, Kieferov rad ostaje primjetan, jer njegova platna zvuče kao posebna transcendentalna glazba.
Anselm Kiefer jedan je od umjetnika za koje kažu: ne za svakoga. Njegove su slike produbljeno proučavanje borbe između kaosa i reda. Natjeraju jednog da bude sabran, pažljiv, ozbiljan, poput filmova Bergmana, Tarkovskog, poput knjiga Dostojevskog, Prusta, Marqueza, Wagnerove glazbe i Rilkeove poezije. Svojim radom umjetnik vodi odrasli, ponekad okrutni razgovor s gledateljem: ne krije se od onoga što nas može uplašiti ili se čini teško razumjeti. Njegov je put u sredini, između toga gdje previše reda znači kreativnu smrt, a previše kaosa znači ludilo.
Novo se rađa iz sjećanja
Njemački umjetnik rođen je 8. ožujka 1945. u podrumu bolnice Donaueschingen. Njihova je kuća te noći bombardirana. Dječak je odrastao među ruševinama zgrada uništenih ratom, ruševinama materijalne i duhovne pustoši njemačkog naroda, ruševinama slomljenih sudbina i podijeljene zemlje.
Malog Anselma još nije zanimao tragični život poslijeratne Njemačke. Za njega ruševine uopće nisu značile kraj, već početak. Djeca ne osuđuju, oni se samo igraju: grade, lome i ponovno grade. Ruševine su ono što vam omogućuje da započnete ispočetka. Kao tinejdžer dječak počinje shvaćati složenost posljedica rata. I njegova je domovina 45 godina s početka dvadesetog stoljeća uspjela preživjeti dva poraza. Ponižena Europom nakon Prvog svjetskog rata, zemlja skriva "stisnute šake u džepu". Oštri grabežljivi uvjeti Versajskog sporazuma, koji su uzrokovali nestabilnost kako ekonomsku tako i socijalnu (u zemlji su cvjetale pljačke, krađe i ubojstva), postali su, u određenoj mjeri, razlog dolaska nacista na vlast.
Nakon još 25 godina, Njemačka također gubi u Drugom svjetskom ratu. Sada suđenja u Nürnbergu njemačkom društvu predstavljaju dokaze o zločinima: koncentracijski logori, holokaust. Teško je zamisliti osjećaje Nijemaca koji su se morali prepoznati kao dio nacije koja je uništila tisuće i tisuće života. Samoopravdanje je svojstveno ljudima, pa prepoznavanje krivnje i odgovornosti za ono što se dogodilo Nijemcima nije bio lak proces. Dio njemačkog naroda patio je, kako je napisao Anselmov učitelj, umjetnik Joseph Beuys, "vizualnu amneziju", drugi se utopio u osjećaju krivnje za ono što su učinili.
Tankog osjećaja, sposoban za suosjećanje i empatiju, mladi je Kiefer mogao razumjeti te teške uvjete svojih sunarodnjaka i svoju kreativnost posvetiti pokušaju pomirenja Nijemaca s prošlošću. Pokazat će povijest naroda bez optužbi, ali u svojim djelima izlažući bolne točke prošloga rata.
Svijet je, kao u pjesmi Zabolotskog, "i slatki i krvavi" rodno mjesto Anselma Kiefera. "Moja biografija je biografija Njemačke", reći će umjetnik kasnije. - Domovina je sve čega se sjećam. To nije nešto fizičko, to je moje sjećanje, ono što mi je u glavi. " Kiefer stvara od materijala svog djetinjstva, iskustva, prošlosti, povijesti zemlje i čovječanstva.
Sudbina vektora
Dječak je od djetinjstva želio biti umjetnik. Njegov otac, učitelj likovne kulture, sinu je dao ime Anselm po klasičnom njemačkom slikaru kojem se divio. Stoga je dječakova želja dijelom bila predodređena sredinom u kojoj je odrastao. Kuća je imala platna, četke, ulje i akvarele. Otac mu je otvorio svijet stvaralaca i kreativnosti.
Povoljno okruženje i, naravno, sklonosti koje je posjedovao Anselm Kiefer, usmjerili su ga prema slikarstvu. Kvalitete i svojstva dvaju vektora - analnog i vizualnog - omogućuju čovjeku da postane umjetnik. Potrebna je ustrajnost, pedantnost, želja da se rad dovede u idealno stanje - to su svojstva analnog vektora. Percepcija boje, oblika, želja za hvatanjem ljepote, dijeljenjem ove ljepote s drugim ljudima - to su svojstva vizualnog vektora.
Ali prirodni talent i okoliš također nisu sve što je potrebno da biste postali pravi umjetnik. Samo će razvoj kvaliteta analno-vizualnog vektora vektora omogućiti čovjeku da stvori pravu umjetnost.
Po prirodi ljudi s vizualnim vektorom dobivaju posebnu osjetljivost. Karakterizira ih impresivnost, suptilno promatranje i povećana osjetljivost na nijanse boja te njihova kompatibilnost. Učenje crtanja malog Anselma pridonijelo je razvoju i slike i percepcije ljepote i senzualne sfere.
No, malograđansko okruženje u kojem je Anselm odrastao suzdržavalo je svoje kreativne nagone svojim vjerskim ograničenjima i vlasničkim svjetonazorom. Mladić je sanjao o bijegu s ovog svijeta, privuklo ga je nešto nemoguće, nepoznato. Bila je to želja da se nauči smisao postojanja, da se osjete veze koje povezuju elemente prirode. Ovo je očitovanje svojstava zvučnog vektora u čovjeku. Potraga za različitim stvarnostima, svjetskom zajednicom, pravom na život ogleda se u budućim slikama Anselma Kiefera, dodajući dubinu i razmjere njegovom radu.
Kiefer ne samo da crta, već zamišljeno istražuje povijest, mitove svoje zemlje i čovječanstva te smisleni materijal pretvara u izvor inspiracije. Umjetnikova privlačnost povijesti, prošlosti svoje zemlje, čitavog čovječanstva manifestacija je analnog vektora. Anselm Kiefer traži podrijetlo, želi učiti iz iskustva prošlosti i prenositi ga ljudima. Njegova su djela ispunjena njemačkim, grčkim i egipatskim mitološkim referencama, Stari zavjet, kabala. Kombinacija zvučnih, analnih, vizualnih vektora podupire njegovu želju da traži paralele, na primjer, između matematičkog modela teorije struna i skandinavskih Norna, tkajući sudbinu ljudi i bogova.
Da biste shvatili tajne Univerzuma, otkrili ljudima određenu istinu - otprilike tako možete opisati snove i vrijednosti osobe s vektorom zvuka ili inženjera zvuka. A djelo Anselma Kiefera upravo je to: ono ide daleko dalje od onoga što se može vidjeti očima. Na njegovim neobičnim slikama nema jednoznačnosti - višeslojne su u doslovnom i prenesenom smislu. Zamotaji značenja svojstveni njegovim djelima, poput stisnutog izvora, odmotavaju se, stvarajući tok asocijacija za one koji su spremni vidjeti.
Možete čitati njegove slike. Umjetnik kombinira kolaž i slikarstvo, koristi natpise, stranice i ponekad čitave knjige. Tekstovi na papiru, oznake krede, različiti i jedva uočljivi na oslikanoj površini, suptilno su povezani s drugim slojevima. Čini se da vibriraju i strukturiraju "kaos" slika i tekstura.
Dodir
Fotografija, ulje, smola, ugljen, olovo, gips, karton, pijesak, žica i prave biljke - umjetnik koristi razne tehnike i materijale kako bi stvorio konkretne senzualne slike kako bi prenio ideju. Tekstura slike postaje izražajno sredstvo. Kompleksne mješavine zemlje, gline, pomiješane sa slamom i pepelom, utrljavaju se u slikovito platno, stvarajući čas beživotni krajolik, sad pustu cestu, sad samotno napuštene zgrade. Umjetnik oblikuje, oblikuje materiju i prostor koncepta koji razumije. Kad se pogledom dotakne slike, njezina složenog teksturiranog reljefa, čini se da prodirete u samu teksturu povijesti: sad otrcan i krvav, poput slika o Holokaustu, sada zarđao i izvijen, poput brodova u djelima posvećenim pjesniku Velimiru Khlebnikov, sada ogroman i neshvatljiv poput neba u Zvjezdanom padu.
Anselm Kiefer moderni je alkemičar. Prisiljava materijal da se regenerira metodama fuzije, nagrizanja, pečenja, galvanizacije. Kiefer je eksperimentalni umjetnik, buntovnik je, tvorac je i razarač. Tema razaranja prati se u njegovim djelima, kao ideja stalne obnove, ponovnog rađanja u prirodi, u evoluciji čovječanstva. Plastična i slikovna umjetnost u njegovim nadarenim rukama ujedinjuje ideju i materiju u paradoksalnoj i dvosmislenoj fuziji.
Skala
Anselm Kiefer ima 75 godina. Cijeli njegov život zanima se za umjetnost i strast za kreativnošću. Dugo i pouzdano (njegove slike prodaju se za milijune dolara), ne doživljavajući vanjski pritisak, nastavlja stvarati. Inspirativno. Besplatno. Bez prisile.
Što mu daje snagu? Njegova zrela, ispunjena osobnost. Razumijevanje svoje svrhe i važnosti napredovanja. Ne nepromišljen i po inerciji, već smislen, koji dolazi iz unutarnje potrebe.
Takvu dubinu i ljestvicu osobnosti daje visoka razina zvučnog vektora. Volumen urođenih želja kod osobe sa zvučnim vektorom je najveći, u usporedbi s volumenom psihe ostalih vektora. Za ton-majstora opseg želja je prirodan, jer njegova misao nema veličine i sposobna je prodrijeti izvan Svemira. Ovo je potreba ljudi sa zvučnim vektorom - za postavljanjem novih pitanja čovječanstvu. To je njihovo svojstvo - moći razmišljati globalno, jer im rješavanje takvih problema donosi neizmjerno zadovoljstvo.
Širina dosega Anselma Kiefera odražava ljestvicu njegovih vrijednosti i svjetonazorske probleme koji remete i određuju njegovo umjetničko razmišljanje. Umjetnik vjeruje da je "umjetnost mjesto na kojem si možete postavljati pitanja." Svojim radom obraća ova teška pitanja nama, publici, otvarajući nam um i srce, prisiljavajući nas da osjećamo i razmišljamo. Njegov kreativni dijalog nije sa samim sobom, već s drugima. To su poruke napisane za nas. Oni su upućeni zajednici ljudi.
Ova unutarnja zvučna želja - prigrliti nemoguće, pronaći skriveno - potiče njemačkog umjetnika da traži novu inspiraciju i nova izražajna sredstva za svoja djela, da kombinira nespojivo. Kiefer savija, sažima, generalizira značenja na slikovite materijalne slike i postavlja ih na svoja platna.
Moćan utjecaj kreativnosti Anselma Kiefera nije samo u alkemijskoj transmutaciji materijala. Veličina njegovih platna je jednostavno ogromna. Monumentalni su. Gledatelj se doslovno nalazi u prostoru slike, postaje dijelom prikazanog svijeta. I onaj koji je prvi ušao u svodove Kelnske katedrale i onaj koji se našao pred Kieferovim velikim radovima doživljava neizrecivo uzbuđenje i šok. Ovaj osjećaj bezgraničnosti budi ideju uzvišenosti, uključuje emocije i, kao što je Kant rekao u svojoj kritici praktičnog razuma, "… ispunjava moj duh rastućim divljenjem i poštovanjem …".
Ljestvica u odnosu na osobnost su vrijednosti osobe. Kreativnost Anselma Kiefera prerasla je razinu interesa i želja pojedinca, tima, pa čak i zemlje. Osjeća povijesnu odgovornost, razmišlja na skali svemira. Njegov glas, poput glasa umjetnika, čuje svijet. Njegove su želje i vrijednosti sukladne željama cijelog čovječanstva.
Umjetnost je način da situaciju učinimo očitom
Koliko ljudi razumije da u životu postoje stotine različitih mogućnosti i da sami gradimo svoj put, odričući se nečega u korist nečega. Kada kreativna osoba stvara svoje djelo, bilo da je to pisac, kipar, umjetnik, dizajner, ima mnogo mogućnosti za odabir: kako će priča završiti ili koji će detalj postati glavni na slici. Uvijek moramo donositi odluke. Odabirom jednog puta odbijamo druge mogućnosti. I trenutno je ovo pitanje relevantno za čovječanstvo.
Umjetnost Anselma Kiefera ne odnosi se samo na prošlost, već i na budućnost. Ovo je pitanje: što će čovječanstvo odabrati?
